10億人が楽しめる手描き文字絵

再び『銀の匙』、そして「癒しの文字絵」

　大修館書店の月刊『言語』1984年4月号の特集は「文字へのいざない」で、そこに興味ある記事を見つけた。以下に引用する。

...(前略)中勘助は『銀の匙』で、

　平仮名の「を」の字はどこか女の坐った形に似ている。私は小さな胸に、弱い体に、なにごとかあるときにはそれらの「を」の字に慰藉を求めていたので、彼らはよくこちらの思いを察して親切に慰めてくれた。

と人目を離れて〈を〉の字を落書きした子供の頃を書いている。アルファベットいずれかの文字の姿に慰藉を求める子供が欧米にいるかもしれない。

　これは「文字の遊び」と題する郡司利男先生の文章の一節である。日本には文字を人に見立てる文化が確かにあった。例えば、「乃」の字を杖をついた人に見立てて「杖つきの乃」と呼んでいた。『銀の匙』の「を」の中勘助の場合も、そういう伝統に連なっていたのかもしれない。『銀の匙』には「ヘマムシ入道」も出ているので、これは文字絵関連の文献として貴重な本だと改めて思った。
　そう言えば、山東京伝の『奇妙図彙』に「をいらん」というのがあった。そこでは、「を」は女の人の結った髷に見立てられていた。中勘助の場合は坐った女の形というから、髷ではなさそうだ。
　ところで、郡司利男先生のおっしゃるように、アルファベットの文字の姿に慰藉を求める子供は欧米にもいるのだろうか。欧米とはいわず、今の日本ではどうだろう。古今東西の文献をあたれば、似たような感性を見出せるのかもしれない。でも、アルファベットを書く欧米の人を何人か見たことがあるが、カナ釘流の字が多かった。アルファベットの1字を何かに見立てて慰藉を得ることがあるようには思えない(と言っては失礼であろうか)。いずれにせよ、書くことによって落書きでもわずかな慰藉が得られれば小さな子供には十分なのだろう。だからこそ日本では「へのへのもへじ」が今もどこかで書かれていることになる。
　そう考えると、「慰藉」というのは文字絵にとって一つのキーワードになるかもしれない。はやりの言葉で「癒し」と呼んでみてもよい。「癒しの文字絵」、う〜ん、なかなかいい。こういうふうに個人的な「慰藉」や「なつかしさ」の感情が28億円のブランクーシに対抗できる点だと思う(この件はまた別稿で)。
　ということで、そういう「癒しの文字絵」の例をここで紹介いたしましょう! これは2004年の東京都文京区の第55回絵画展で奨励賞をいただいたこもへじの作品であります。絵解きは後日ということで、きょうはコメントなしで絵の写真のみをアップします。そうそう、タイトルは『文字絵ごくらく大温泉』です。

館林美術館のハンス・アルプ展に行ってきました。

　群馬県立館林美術館のハンス・アルプ展に行ってきました。道が混んでいなければうちから車で40〜50分で館林美術館に着きます。行ったのはこれで2回めです。祝日なので、どこかへ連れて行って欲しいと言われ、それなら美術館にでも行こうかと思い、館林美術館のホームページを覗いてみたらハンス・アルプ展をやっていることがわかったわけです。それで、昼少し前に一家で出かけました。
 　アルプ展と言えば、いつかどこかでだいぶ前に見た記憶がありました。それは1986年の4月5日から1カ月にわたって埼玉県立近代美術館で開催された、生誕100年記念「アルプ展」だったことがわかりました。今日は文化の日で、学芸員による作品解説会の日だったので、いろいろとおもしろい話を聞くことができました。そのなかに、20年前に各地でアルプ展が開かれたという説明がありました。その時の作品も半分くらいは来ているとのことでした。
　アルプの作品は、今回、8つの部に分けて展示されていましたが、その中では、
4. 芸術形式としての書く行為
——白と黒、それはエクリチュール
5. アルプのオブジェ言語
——パード百科事典
6. メタモルフォーゼという考えの重要性について
——葉はトルソに変身する。トルソは花瓶に変身する
あたりに興味をもちました。アルプの作品は、ダブルミーニングという観点から見るとおもしろいのではないかと思いました。(続く)
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モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」初演される

　人と土地の関係をたまに考える。ある土地に生まれ、別な土地で成長し、また別な所で働いて、老いてゆく。今では日本でもそれが普通かもしれない。人の移動の激しいこの世界では、どれくらいの人が生まれた家で死ぬことができるのだろう。
　ところで、生まれてから死ぬまでいろいろな土地と関わる中で、誰にも相性が良い土地というものができてくるのかもしれない。モーツァルトにとってそれはプラハだったようである。「フィガロの結婚」が大ヒットし、交響曲38番と「ドン・ジョヴァンニ」が初演された街、プラハ。ここは、ウィーンとともに、ぜひ一度訪ねてみたいと思う。
　さて、ここで彼が指揮して初演された「ドン・ジョヴァンニ」(K.527)は、1787年の今日、10月29日に、プラハのスタヴォフスケー劇場で初演された。それを記念して、今日は正面を向いたモーツァルトの顔をアップします。

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リアル大 Bach (正面顔)

能面のような Bach から...
こうなります。コメントをどうぞ

カスパール・ダヴィット・フリードリヒの「孤独な木」{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 14}

　ドイツロマン派というと音楽の分野を連想するが、絵画も並ではない。
　ここに、1枚の絵はがきがある。1985年に東京国立近代美術館の「19世紀ドイツ絵画名作展」で買った、カスパール・ダヴィット・フリードリヒ(1774〜1840)の「孤独な木」、別名「朝陽のあたる村」である。とても美しい絵だった。フリードリヒはドイツロマン派を代表する画家である。
　今年の「ベルリンの至宝」展にも出展されるということは知っていた。しかし、一度見た印象を二返目に打壊わすのは惜しいと思い、見に行かなかった。「孤独な木」の鑑賞は一度に限ると思う。
　などと書いてしまったが、実はあまりにもフリードリヒの絵に惹かれたので、「19世紀ドイツ絵画名作展」には確か3回通った気がする。今回「ベルリンの至宝」展ではフリードリヒの絵は3枚とのことだが、85年の時は「山上の十字架」や「希望号の難破」も来ており、数はもっと多かった。 
　中でも「孤独な木」がすごいと思ったのは、羊飼いが巨木に背をもたせかけている傍らで羊たちが草を食む一見のどかな風景に、ただならぬ気配が感じられたからである。ただ、それは精神に変調を来す前に陥るという世界没落感というようなものではないだろうし(それと紙一重かもしれないが)、目に見える世界の背後にある彼岸という感じに近いが、それともやはりちょっと違うと思う。
　怖いけれど、生き生きしていて美しい......。ポイントは、自己の内面を通して見た風景や自然ということだろうか(そこには、難破のような破滅的な要素も含まれる)。フリードリヒは、自分の内面を見つめることによって初めて見えてくる世界を描いた画家だった。うまく自己に沈潜すると、自然も人生も神秘的な輝きを帯びてくるのだろうか。

 

能面のような Bach から...

これに、Sebastian というつづりをプラスすると、バッハの正面顔が描けます。この前の横顔と対になります。さあ、どんな顔になるでしょうか?  二、三日中にアップします。どうぞ、お楽しみに。

リアル大Bach (横顔)

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パーツ復元クイズ :バッハ編 の答えです。

着色筆順によるパーツ復元クイズ :バッハ編

　着色筆順は、文字と文字絵に描かれた文字線との対応を示す方法の1つです。つづり字の文字ごとに色を変え、そのつづり字と同じ色の文字線を文字絵のなかに見つけることにより，文字絵の筆順を知ることができます。すなわち、1字ごとに色分けされたつづりと、描かれた線画とを比較すれば、線画のどの部分にどの文字(文字線)が使われているかがわかります。原則として、つづり字の順に描いていけば、文字絵ができ上がるわけです(実際には、例えば，Mozart の場合のように、描き順を変えたほうが描きやすい場合もけっこう多いのですが)。
　パーツ復元クイズ : ヘンデル編、マーラー編、シューベルト編などで、着色筆順の例をご覧いただいた方もおられると思います。
　今日は、Sebastian Bach に挑戦してみてください。といっても、この13文字をすべて絵にするというのは難しいでしょう。そこで、BacHの4文字でバッハの右向きの横顔を復元してみてください。縮尺は文字ごとに変えてありますので，ご注意ください。  コメントをどうぞ

みんなで描いた Beethoven

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正面顔の Beethoven のパーツ

　きのうのBeethoven のパーツを示しておきます。目は左が o 、右が e で、いずれも横になっています。瞳はうすく塗りました。文字線以外の補筆はなるべくしないようにしていますが、Beethoven の場合は瞳を塗りつぶしたほうが表情が生きます。    コメントをどうぞ

正面顔のベートーベン

　第九の練習にも力が入る季節になりました。そこで今日は、Beethoven の正面顔(リアルバージョン)をアップいたします。 
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瞳のベートーベン

　Beethoven の ovを、音符ではなく瞳と眉毛に見立てるバリアント(変異形)をご紹介します。  コメントをどうぞ

「へのへのもへじ」は世界を結ぶ

　二ノ宮知子著のマンガ「のだめカンタービレ」(講談社)や「ベストクラシック100」(東芝EMI)が大ヒットしている。クラシック音楽界に明るい話題が続く中、ゴールデンウィークの4/29、30、5/1を中心にラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが東京国際フォーラムで開催され、30万人以上が集った。1995年にフランスのナントで始まった音楽祭が日本で初めて行われ、会場は子供を含む聴衆であふれた。今年、テーマの作曲家はベートーベン。来年は生誕250周年となるモーツァルトである。
　文字絵研究所では、この3日間、朝10時から夕方6時まで「作曲家文字絵ワークショップ」を展開した。「へのへのもへじ」の原理で作曲家の似顔絵を描く(下図参照)。すべてアルファベットである。参加者には、ワークシートでの練習の後、ハガキ大の額縁シートにサインペンや色鉛筆などで色をつけて仕上げていただいた(http://mojieken.cocolog-wbs.com/ld/[10億人が楽しめる手描き文字絵]で、様子がご覧いただけます)。このワークショップは大盛況であった。アンケートの結果，5歳前後の子供から年配の女性にまで、楽しかった、面白かったとの声をいただいた。
　アルファベットでも文字絵は作れる。ひらがなやアルファベット以外の文字でも創作できるはずである。その可能性を追究し多くの人と分かち合いたい、そんな思いで昨年の秋に文字絵研究所を立ち上げた。ラ・フォル・ジュルネ(熱狂の日)のワークショップはその第一歩であった。手始めに作曲家文字絵を世界中に伝えたいと思う。それは、「へのへのもへじ」に潜在する可能性を展開し、日本の文化を発信することにもなる。10秒で描ける文字絵によって世界の人々と楽しいコミュニケーションをはかる、そのためにも傑作を作らねばと思う今日この頃である。

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(「コムソフィア」50号記念号予稿)

ハイドン三体: こうも描ける、ああも描ける

　描く人ごとに描くたびごとに「へのへのもへじ」の顔が変わるように、作曲家文字絵の顔も変わる。それはタイポグラフィやカリグラフィにおける書体のようなものとも考えられる。Haydnの場合で考えてみる。

　論点ないし問題点を未整理まま順不同に列挙する。

(1)類似度----本人に似ているか?  ハイドンの写真は残っていないが、肖像画や彫像は残っている。文字絵がそれらと比べて似ているかどうか?  (これは、肖像は似ていなければ意味がない、という考え方に基づいた問題意識である。しかし、似ていなくてもよいのではないか、という考え方もありうる。)
(2)飾り書き----カリグラフィの用語でscroll（スクロール）とかフローリッシュ（flourish）と呼ばれる飾り書きをどう考えるか(あるいは、どう利用するか)。飾り書きにより、示差的な特徴が出せることがある。例えば、(C)のリアルHaydnのnの末尾のスクロールによって、かつらの巻き毛を表わすような場合である。このように、飾り書きを何かに見立てれば、類似度を高める技法となることもある。
(3)手心----例えば、hで示されるリアルHaydnの鼻梁に微妙なカーブを加えることにより、ハイドンの鼻らしくなる。下唇を表わすように、普通とは逆方向にyの起始部を丸めるのも手心である。その他、aの楕円部に角を付けることもそうである。
(4)同一性の認知----描線の背後に隠された文字を認識できるか否かに関連した問題である。これには、さまざまな場合がある。

  1) 文字絵と知らされないで、→　 ただの線画とうけとる。
   2) 文字絵と知らされなくとも、→　背後に隠されたを文字を見抜く。
　3) 文字絵と知らされ、　      →　背後に隠された文字を見抜く。
　　　　　　　　　　　　　　3)-1 → 文字と線の対応に納得する。
　　　　　　　　　　　　　　3)-2 → 文字と線の対応に納得しない。
　4) 文字絵と知らされても、　→　背後に隠された文字がわからない。
　　　　　　　　　　　　　　4)-1 → 説明されても文字と線の対応に納得しない。

　(1)〜(4)はどれも定量的に数値で扱えるわけではなく、あくまでもこう感じるとしか言えない問題である。(2)と(3)は文字の変形度に関わり、(1)の類似度との関連で考慮されることが多いであろう。それに対して(4)は、文字絵というジャンルの存立にも関わりうる(この問題は、先ほどの類似度の問題と同様に、似ていなければいやな人やわからない人に対して、さようならと言ってしまえばおしまいになる。つまり、他の多くのことば遊びと同様に、あれこれあげつらう人やわからない人は敬遠しようという話になりかねない。でも、そうはしたくない)。
　以上のことを頭の片隅において、(A)(B)(C)のハイドンについて、手短かにご説明したい。まず、(A)はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの作曲家文字絵ワークシートに用いた絵柄、(B)は缶バッジやTシャツの見本を作ったときの絵柄，(C)はハイドンの顔に写実的に迫ることを試みた際の絵柄である。
　h-a-y-D-nの位置関係はみな同じなのだが、顔はそれぞれ異なっている。それは、字形が異なっているためである。上にあげた「飾り書き」や「手心」の有無も、もちろん影響している。他には、yの2ストロークめの違いが目立っている。(A)と(B)では何を表わしているかよくわからなかったのを、(C)では白い襟飾りと見立てた。
　(A)(B)(C)を見て想像できることは、h-a-y-D-nの表現形は他にも(D)(E)(F)......と続くだろうということである(実際、無数にありうる)。そのなかで、どれがよいかということになれば、本人に似ているか否かが基準になるであろうということは理解できる。この点が、モデルのある「Haydn」とモデルのない「へのへのもへじ」の違いである。そして、作曲家文字絵シリーズは、モデルとなる人物がいるという点で、今までの文字絵とは決定的に異なっている。
　似ていなければ問題にならないとする立場からは，例えば子供っぽい(A)はよくない、という意見も出るかもしれない。しかし、誰でも描ける「へのへのもへじ」を考えればわかるように、私は手描き文字絵の趣旨を、みんなで描いて楽しみましょうということに置きたい。単に作品を享受するだけでなく、気軽に手を動かして描いてみること、そこに一般のアートとは違う可能性が開けると思う。ということで、あなたもHaydnを描いてみませんか?
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若年のブラームス

　フランソワーズ・サガンが昨年の9月24日に、その訳者として有名だった朝吹登水子さんが今年の9月2日に亡くなったそうです。ご冥福をお祈りします。
　二十代の頃、朝吹さんの訳されたサガンの小説を立て続けに何冊も読んだことがあり、そのときに「ブラームスはお好き」も読みました。しかし、今ではこの小説がどんなあらすじだったかさえ思い出せません。サガンの小節は、ほろ苦い読後感が共通していて、かわりばえがしない、というのがその当時の感想でしたが，今読み返せば違うのかな?
　それはさておき、この「ブラームスはお好き」というタイトルはぴたり決まっていて、とてもうまいですね。例えばこれを「ブルックナーはお好き」とか「マーラーはお好き」と言い換えてみると、何か落ち着きません。個人的には、むしろ後の二人のほうに熱くなってしまったことがあるのですが。
　聴く人を熱くさせないのがブラームスの音楽の良い点なのかも知れません。ロマンティックって、この人の第4番あたりの交響曲に最もよくあてはまるフレーズのような気もします。
　先日の作曲家文字絵クイズ Part IIIの答えは、そんなブラームスの若い頃を美化? したイメージでした。  コメントをどうぞ

「奇妙図彙」の古法から--☆☆☆その(2) ☆☆☆--

きのうに引き続き，これも京伝の「奇妙図彙」から。これは何という字かおわかりでしょうか?
それと、何の絵でしょう?
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作曲家文字絵クイズ Part III

後ろ手で闊歩するでっぷりした髭もじゃおじさん、というイメージの強い作曲家です。しかし、若い頃はなかなかの美青年であったようです。これはそのころの彼(のつもり)です。さあ、誰でしょう?   　　コメントをどうぞ