10億人が楽しめる手描き文字絵

ルネ・マルタンさんに『ベートーベンだぜ!』を披露しました。

こもへじ — 2012-05-03T23:55:00+09:00

　今日の午後7時55分ごろ、東京国際フォーラム・ホールAのLFJ2012の公式グッズ売り場にマルタンさんが通訳の女性を伴って見に来られました。そこで、文字絵研究所のえかきうた「ベートーベンだぜ!」を歌いながら、ベートーベンの顔を見ていただきました。マルタンさんは「おもしろい!」という一言を残して、さーっと、去っていかれました。
　ということで、文字絵研究所では、今年はホールAのエスカレーターを上った正面にある公式グッズ売り場の右の角をお借りして、グッズを売らせていただいております。明日4日、あさって5日も同じ場所で、えかきうたのパフォーマンスをやっております。ホールAの演奏会を聴きに来られる方は、どうぞ見にお越しください。
　今回の文字絵研究所の目玉商品は、ショパン、ベートーベン、モーツァルト、ハイドン、バッハ、ヘンデルの6人の作曲家の似顔絵がかけるようになる『作曲家えかきうたワークブックPART I ベートーベンだぜ!』(税込840円)です。

謹賀新年ベートーベン

こもへじ — 2012-01-01T00:00:00+09:00

明けましておめでとうございます。
本年もよろしくお願い申し上げます。

よろこびの歌(歓喜の歌)の替え歌で、15秒で描けちゃう『ベートーベンだぜ!』

こもへじ — 2011-12-01T16:07:52+09:00

　今日から師走ですね。また第九の季節がやってきました。そこで、よろこびの歌(歓喜の歌)の替え歌で、15秒で描けちゃう『ベートーベンだぜ!』というのを作ってみました。ファンにサインを求められたベートーベンが、心の中でつぶやきながら、自分の自画像でサインとしゃれこんでいるところ、という思い入れです。

　寒くなってきたので、皆様どうぞご自愛ください。では、また。

「驚愕」の絵描き歌 : ソナタもかけるハイドン

こもへじ — 2011-10-27T22:12:45+09:00

　ハイドンの交響曲第94番「驚愕」を聴くと、第2楽章アンダンテのテーマの最後で突然 ff でジャ〜ンとやられてびっくりしますけれども、この絵描き歌ではテーマが2回めに繰り返されるときの ff を避けて、ピアノでつぶやきながら描けるように歌詞を付けました。

　前半の8小節でハイドンの横顔を描いて、後半の8小節で顔の下に「交響曲の父」というタイトルを書きます。「響」をリズム通りに書くと大忙しになってしまいますので、タイトルのほうはパスしてもよいということにしましょう。書ける人は挑戦してみてください。ユーチューブのいろいろな速さの演奏にあわせて描き比べてみると楽しいですよ。

　「ソナタも書けるハイドン」は「其方(そなた)も描けるハイドン」と掛けてます(と、念のため解説しときます)。では、また。

ハイドンの花見 : 「さくらさくらパパハイドン」

こもへじ — 2011-05-31T23:31:19+09:00

　日本古謡『さくらさくら』の最後の節の替え歌で描くハイドンのプロフィールです。パパハイドンの命日に、勤勉だった大作曲家を偲んで...。

シューベルトの絵描き歌 : すばらしき歌曲集『冬の旅』!!

こもへじ — 2011-01-01T21:36:22+09:00

　冬が似合う作曲家で、忘れてはならない人がもう一人いました。歌曲集『冬の旅』のシューベルトです。失恋したり人生をはかなんだりしてさすらうのはロマン派の流行なんでしょうね。この前のマーラーの「さすらう若人の歌」もそうでした。主人公は失恋してさすらいます。私も若いときにはさすらいました、さまよいました。だって、にんげんだもの...... 。

　話がずれました (^-^; 。ボヘミアンだったというシューベルトは31歳の若さでこの世を去りましたが、徒然草の第30、31段はこの世からいなくなることについての名文だそうです(あら、またずれちゃった)。車で走りながらラジオを聞いていたら、そんなことを言ってました。

　まあ、生きているうちに多くの方に楽しんでいただける文字絵や絵描き歌を多く作りたいと思う今日このごろのこもへじでした。今年は元日から冷え込んでますね。2011年もよろしくお願いいたします。本年が皆様にとってよい年となりますように...。では、また。

バッハさん「アリア、コラール、はい、どうぞ」 : Bachの絵描き歌

こもへじ — 2010-12-24T22:43:27+09:00

　師走といえば、第九。しかし、バッハも年の瀬に乙なもの、という気がします。暖炉のそばでこの季節に聴くオラトリオや受難曲、絵になりすぎですね。あるいは、ぐっと和風に、こたつの中でみかんと管弦楽組曲とかブランデンブルク協奏曲、という組み合わせもいいかもしれません。さすがに、おでんとオルガン曲はミスマッチでしょうか？
　ということで、今宵はバッハの絵描き歌です。注文に応じて、アリアでもコラールでも、カンタータやオラトリオでも、何でもござれですぐ作れます、というイメージですよね、バッハさんは...。ここでは、さあできましたよ、とバッハが曲を持ってきたという場面です。「言えばあセバスチャン」あたりは字が詰まっていますから、描きにくかったらリタルダンドぎみにどうぞ。

ベートーベン完全ふっか〜つっ!!! 祝生誕240年記念!!! ベートーベンの絵描き歌(傑作かも？)

こもへじ — 2010-12-17T20:39:13+09:00

　ベートーベンの誕生日ははっきりとはわかっていませんが、今日、12月17日とされています(16日という説もあるようですが、洗礼の日からすると、まあこのころなのでしょう)。

　それでもって、けさ、ベッドの中でぼーっと考えていました。何を？ベートーベンを調子よく描ける絵描き歌を...。その結果、できました。発表いたします。祝生誕240周年の絵描き歌!!!

　よく知られていることですけれど、ベートーベンは若いときに耳が聞こえなくなるという病いのために、遺書まで書いたことがありました。1802年の10月のハイリゲンシュタットの遺書と呼ばれるものですれど、その後、絶望から立ち直って1803年から1804年にかけて、交響曲第3番変ホ長調「英雄」を作曲したのでした。すごい精神力ですね。

　で、このベートーベンの絵描き歌は、さらにその後、1806、7年ごろに交響曲第4番変ロ長調(B flat major)、1804年から1808年にかけて、交響曲第5番ハ短調「運命」(と呼びたいなあ、使い慣れた愛称で...)を完成させたころのベートーベン、という思い入れで描いてみて下さい。何調で作曲しようかなと考えていて、「そうだ! やっぱり変ロ長調とハ短調にしよう」と決めたころのベートーベン...、まあ、今から204、5年前の話でしょうか。

　すでに師走も半ばが過ぎ、日本のあちこちで第九が演奏されています。第九ももちろん傑作だと思いますけれど、クラシック音楽の代名詞は、これからもずっと交響曲第5番ハ短調の第1楽章、特にその冒頭の4つの音じゃないかなあ。では、また。

マーラーの絵描き歌 : 「さすらう若人の歌」の第1曲 Wenn mein Schatz Hochzeit macht の表情記号による

こもへじ — 2010-12-03T23:45:56+09:00

　マーラーの歌曲集「さすらう若人の歌」は傑作!! 起承転結とも、交響曲や弦楽四重奏曲の4楽章構成とも、似ているようで違うみたいだが、とにかくまとまりがよい。テーマは失恋とあきらめと、そしてたぶんそこからの立ち直りということで、とてもわかりやすい。内容はロマン的だが、形式には古典的な均整すら感じられる。全4曲演奏しても20分足らずなのが、またよい。(最近は長いのは何事によらず苦手です。)
　昔、福永陽一郎編曲の男声合唱版を歌ったことがある。どの曲もすばらしいのだが、個人的には第4曲のDie zwei blauen Augen (「恋人の青い瞳」)が白眉だと思う。　　
　それと、演奏はフィッシャー=ディスカウがよい。これまた昔、学生寮の隣人にLPを聴かせてもらったことがある。最近、ユーチューブやN響アワーでこの歌曲集の演奏を見たのだが、う〜ん、とうなってしまった(もちろん、感心したのではありませんよ、念のため)。
　とかなんとか、前置きが長くなっちゃったけれど、今日は「さすらう若人の歌」の第1曲のWenn mein Schatz Hochzeit macht の表情記号による絵描き歌です。モルトモデラートで始まり、
リタルダンドで終わります。自作を指揮するマーラー、という思い入れです。情感を込めて描いてみてくださいね!!!

モーツァルトの絵描き歌・どどいつ風 : もっと愛しておいらをずっと...

こもへじ — 2010-11-29T19:32:56+09:00

　モーツァルトの絵描き歌は今回で2つ目です。以前のものは、24歳、今度は33歳ごろといわれているモーツァルト。ただし、想像をたくましくして、どどいつ風にしてみました。コンスタンツェに対して、モーツァルトはこんなふうに言ってみたくなったことがあるかも。えっ？もしかして、相手はコンスタンツェではなかったりして......。

もっと愛して 7 (3[M] ・4[a])
おいらをずっと 7 (4 [o]・3[z])
レチタティーボで 7 (3[R] ・4[T])
モーツァルト 5

　どどいつ(都々逸)は、7・7・7・5が基本型です。そして、7・7・7がそれぞれ3 ・4、4・3、3 ・4に区切れるとなおよい、ということになっています。レチタティーボは一語ですが、レチタとティーボで区切るつもりで描くとよいでしょう。

ショパンが弾くよおもむろに... : Chopinの絵描き歌

こもへじ — 2010-11-26T22:37:09+09:00

　文字絵研究所では、ショパン生誕200年記念の今年のラ・フォル・ジュルネで、『おめめぱっちりかわいいショパン』の文字絵をパネルで紹介いたしましたが、今日は絵描き歌のご紹介です。

　C-h-o-p-i-n と書いていくとショパンの似顔絵が描けるのが、『ショパンの文字絵』ですが、実は、ショパンはピアノに向かって演奏を始めようとしているところだったのです。下のように唱えながら、ショパンを描いてみてください(『ショパンの絵描き歌』)。あなたとともに、いつでもショパン...。文字絵研究所からのご提案でした。

　ピアノの詩人は意識を集中して、おもむろに曲を弾き始めます。さあ、世紀のリサイタルの始まり、始まり〜。

　☆前回の記事からだいぶ時間がたってしまいましたが、おもしろい絵描き歌がいくつかできましたので、引き続きアップしていきます。今後とも、どうぞよろしく。スパムが多いため、コメントとトラックバックを受け付けない設定にいたしました。ご了承ください。ご用の節は
ig070028-8545■tbj.t-com.ne.jpの■をアットマークに変えて、メールでどうぞ。件名の頭は「文字絵」でお願いいたします。

ハイドン・交響曲第24番の第2楽章はフルートの独奏曲のようだ

こもへじ — 2009-06-01T22:29:42+09:00

　きのうに続いて、6枚目のCDの4曲(交響曲第21番〜24番)を聴きました。ハイドンはいろいろ変わったことをやっています。リズムに楽器、緩急の付け方などを試していたんですね。例えば、第21番と第22番は、第1楽章がアダージョになっています。

　いちばん驚いたのは第24番の第2楽章(アダージョ)で、この楽章はフルートが主役です。が、協奏曲風でフルートが主役になっているという意味ではなく、オーケストラはほとんど休んでいます。フルートの独奏曲といってもいいくらいです。せわしないカデンツァみたいなところはなく、しろうとなのでよくわかりませんが、演奏はそれほどむずかしそうではなさそうです。森の中を散策しているような、のどかな感じがします。

　あしたからも、1日1枚くらいを目標に、今月いっぱいかけて107曲を聴いたみようと思っています。では、また。

没後200年 : ハイドンの適度な刺激

こもへじ — 2009-05-31T19:03:40+09:00

　おととい頼んだハイドンの交響曲全集が、けさ届いた。さっそくCD33枚のうち最初の5枚を聴いてみた(1〜20番)。以前から買おうと思っていたが、ハイドン没後200年の今日を期して注文した。
　ハイドンはいい。安心して聴いていられる。貴族が日常を心地よく過ごすために作曲された音楽だから、いろいろ変わったことを試みているとはいっても、世界が崩壊するような不穏な感じ(例えば、マーラーの第9番のような)は全くない。
　最初の20曲で聴いたことがあったのは第6〜8番の「朝」「昼」「晩」くらいだが、番号が若いからといって楽しめないことはない。それどころか、メヌエットがない3楽章の曲も多いけれど、ザロモンセットの「軍隊」「時計」「ロンドン」あたりと比べても、気楽に緊張せずに安心して聴いていられる。これって、実はとても貴重なことではないだろうか。
　人によりけりなのだろうけれど、私の場合は、(もう半世紀以上も生きてきていっそう淡白になったのか、)以前よりもシンプルなものに安らぎを見出すようになった。(世の中、めんどくさいしがらみとか、理屈にあわない変なことが多すぎますからね。)
　ところで、交響曲第13番の第4楽章のフィナーレは、出だしがモーツァルトの「ジュピター」のフィナーレのそれに似ている。モーツァルトはこの曲を知っていたのだろうか？　
　アダム・フィッシャー/ Austro-Hungarian Haydn Orchestraの演奏はレベルが高いと思う。音がすんでいる。雨もようの今日の天気にあっていて、すがすがしかった。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2009で、文字絵研究所はアドバルーンを上げました

こもへじ — 2009-05-05T08:14:27+09:00

　こんなアドバルーンです。

これは、実は5月3日にできたばかりの文字絵研究所初のワークブックの表紙と裏表紙です。今日、5日まで東京国際フォーラムの中庭で販売しておりますので、どうぞお越しください。とても評判がよく、3日の夕方に陳列してから100部近く売れました。

上が文字絵研究所の売り場のようすです。右手の方に5種類のバッグ(バッハ、ベートーベン、ブラームス[以上、3B]、ショパン、民族のハーモニー)がかかっているラックがご覧いただけます。こちらもなかなかの人気で、うれしいです。後日もうすこしくわしくご説明いたします。では、また。

岡潔博士の誕生日に童心についての文章に行き当たった

こもへじ — 2009-04-19T18:13:12+09:00

　岡潔という名前は知っていたし、かなり変わった数学者らしいというくらいの雑学知識はあった。きょう4月19日は、その岡潔博士の誕生日だそうだ。MSNのニュースにも出ている。それで、ネットで検索していたら、「松岡正剛の千夜千冊」で『春宵十話』の下の文章が引用されていた。
　鋭いことが書いてある。すごく頭がいい人だなあ、と思う。順序立ててわかりやすく説明されている。明晰。ただ、(たぶん)こちら側の頭の問題として、腑に落とすためには、繰り返し読んでみなければならないだろう。この口述は味読するに足る内容とみた。文字絵の創作とは何かについて考えるのにすごく良いヒントが得られそうだ。余裕ができたら、ぜひ読みたい。「情緒」が大切、という主張にはとてもひかれる。お孫さんの発達過程の観察も興味深い。
　ただ、この2カ月以上、花粉症がひどくて、集中力欠如の状態にありまして...。とりいそぎ、おすすめできる良い文章をみつけました、というご報告まで。(それにしても、「童心の発動」って、いいなあ。いつも童心を発動していると、いったい何が起こるんだろう？)

　(この記事の前と前の前のエントリ、何のことかさっぱりわからないと思いますが、花粉症がよくなったらフォローできるかもしれません。悪しからずご了承ください。)

［引用開始］
　たとえば、生後16カ月の孫が手に何かを持とうとするとき、１つのものを持っている場合は、次のものを持たそうとすると、最初のものを手放してしまうことに気がついた。口の中に何かを入れているときも、次のものは最初のものをぷっと吐き出してからでないと、入らない。これは自然数の「１」の練習であると思った。
　それまで私は順序数と自然数は似たようなものだろうとタカをくくっていたのだが、順序数がわかってから自然数に進めるのだという見当がついてきた。
　もっと観察していると、自然数の「１」がわかるには実にさまざまな全身での確認をしている。体じゅうを動かして、やっと「１」が手に入るらしい。
　この瞬間に情緒が動いたのである。まさに童心の発動だ。そうだとすれば、この童心「１」がフルに動いて作動した情緒というものを、なんとか子供になっても青年になっても、また大人になっても、作動できるようにすればいい。　私は数学をやってきて、独創というものがつねに「知」と「未知」の“あいだ”にだけおこることを知ってきた。この“あいだ”に行くには、第1には「知」をもっと動ける状態にすることと、第2には「未知」を何かで感じられるようにしておくという、この二つのことが必要になる。　知を動ける状態にしておくのは学者や研究者や思想家の仕事であろう。一方、未知を感じられるようにしておくというと、そんなこと変じゃないか思われるかもしれないが、いや、そんなことはない。変じゃない。道元や芭蕉はそのことばかりに賭けてきた。
　「たとへば東君の春に遭ふが如し」と道元は言った。芭蕉は「梅が香にのっと日の出る山路かな」と詠んだ。ここには情緒だけがはたらいて未知に向かい、大自然の春や日の出をすっと掴まえている。こういうことは、いくらだってできるわけなのだ。芸術家や表現者はこのような仕事を研ぎ澄ましてきた。　［引用終了］

あっ、それと、博士はこんなことも述べたそうです。

　「文化というものは理想がなければ観念の遊戯と区別がつきにくい。この理想は一口にいうと、心の故郷をなつかしむというような情操を欠いてはわからない」。

ベートーベンと舟

こもへじ — 2009-03-26T23:37:09+09:00

　ベートーベンは釣りが好きだったと言う。小舟に揺られながら釣りをしたのだろうか？

メンデルスゾーン=北島マヤ仮説

こもへじ — 2009-02-09T23:58:54+09:00

　・天才であること
　・引き込むという点で

文字絵と真田家、お通、白隠、ジョン・レノン、あるいは姉になっちゃった長澤まさみ

こもへじ — 2009-01-28T18:19:03+09:00

　不思議な縁…。長澤まさみ演じる初音役の設定が真田幸村の妹から姉に変わったという記事を読んで、真田家と文字絵の不思議な縁について、メモを書いておこうと思いました。

　真田信之→正受老人→白隠→ジョン・レノン
　　 ↓
　小野お通(初代)→小野お通(2代目;初代の娘)

　注記しておくと、真田信之は真田幸村の兄(弟であるという説もあるそうです)で、正受老人は真田信之の晩年の子供と伝えらる臨済宗の高僧です。小野お通(初代)は真田信之が最も信頼していた相談相手で、その娘の2代目お通は信之の次男の信政の側室であったとのこと。2代目お通と信政の間の子である信就は真田勘解由家の始祖となったそうです。この真田勘解由家の(そしてまた、お通の)子孫の真田淑子さんという方が、小野お通の実像について下記の本を書かれておられます。

　・『小野お通』、真田淑子著、株式会社風景社、平成二年　

　上記の本に掲載されている小野お通の文字絵については →　小野お通の人丸(1)、(2)　をどうぞ。

　２人の人生に接点はないのだろうけれども、正受老人は真田幸村の甥ということになる(これは、実際にそうなのだろう。不思議な縁…)。それでもって、架空の人物ではあるものの、初音は正受老人の叔母なのか、伯母なのか…。これまた、何となく不思議だ(架空の人物のことをあれこれ考えていてもしかたがないけれど…)。
　一方、白隠は修業時代に正受老人の厳しい薫陶を受けました。彼は禅画で有名。そして、ジョン・レノンはその白隠の禅画をとても好んだようです。ジョン・レノンのセルフポートレートって、ほとんど文字絵みたいですよ。

　→　「ジョン・レノンの文字絵？」

　こちらは、白隠の文字絵。花園大学の国際禅学研究所にリンクさせていただきました。

　蛇足ながら、直江兼続は石田三成と盟友だったそうです。石田三成の「大一大万大吉」の旗も文字絵ではないかと思うのだけれど、これについては、またいつか。では、時節柄、ご自愛下さい(ちなみに、埼玉ではインフルエンザが猛威を振るっています)。

　あっ、そうそう、そういえば、オノ・ヨーコさんも小野姓でした。小野小町や小野お通に連なる方なのかもしれません。

ハイドン、メンデルスゾーン、レトリック

こもへじ — 2009-01-01T23:47:00+09:00

　新年、明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。
　さて、今年は初詣の後にベルリンフィルのジルヴェスターコンサート2008を、そしてついさっきウィーンフィルのニューイヤーコンサート2009をテレビで見ました。ジルヴェスターのほうではバリトンのトーマス・クヴァストホフに驚き、「ささやかな贈り物」は「アパラチアの春」のあのメロディーか、とか、動物の擬声語満載の「ねこを買ってきた」、とか、なかなか楽しめました。
　ウィーンフィルのほうは「告別」第4楽章のバレンボイムの指揮ぶり、というよりサボタージュぶりとオケのメンバーの掛け合いがお祭り気分を盛り上げていました。ハイドンの曲をウィーンフィルのニューイヤーコンサートで演奏するのは初めてのことのようです。
　今年はそのハイドンの没後200年、メンデルスゾーンの生誕200年、と今朝の読売新聞に出ていました。個別には意識していたもののハイドンとメンデルスゾーンを並べて考えることは少なかったので、そう指摘されるとけっこう新鮮でした。
　で、これからが本題ですが、その記事の中で面白いと思ったのは、「最近はハイドンの音楽を当時の弁論術と比較・分析する試みが盛んになっている。音楽と弁論術は共に支配階級の教養であり、ハイドンの曲の構成や展開は弁論術と共通点がある」(音楽学者伊東信宏さん/大阪大準教授)という指摘でした。
　考えてみれば(というよりも、ほとんど考えるまでもなく)、交響曲の第1主題と第２主題は弁論術の用語でいう「対比」(contrast)に当たるだろうし、4楽章構成だって、なんとなく「起承転結」(これは、西洋流レトリックとは異なる漢詩のレトリックなのだろうけれど...)に似ていなくもない。大いに研究していただいて、びっくりするような結論を引き出していただければと思います。
　(話は脱線しますが、私こもへじは常々、文字絵を「最強のレトリック」としての観点から考えてみたいと思っております。だって、自分の名前の字で自分の似顔絵が人前で描けちゃったら相手に強烈なインパクトを与えると思いませんか？)　
　閑話休題。で、今年は弁論術を含むレトリックについて、たまに話題にしたいです。これは、年頭に当たっての抱負でした。新たな年の初めにあたり、皆様のご多幸をお祈りします。では、また。

← 左のメンデルスゾーンのイラスト(文字絵)をクリックしてみてください。つづり動画がご覧いただけます。

新しいポストカード : ベートーベンの第九

こもへじ — 2008-11-19T16:09:46+09:00

　新しいポストカードを制作いたしました。「ベートーベンの第九」です。ベートーベンのサインと「第九」の歌詞をあしらってみました。そして、おなじみの肖像画も......。

ポスト面にベートーベンの文字絵の描き順をカラーで示しました。

今年も日本各地でシラーの「歓喜の歌」が聴かれる季節が近づいてきました。師走も間もなくです。寒くなりそうですね。皆様、どうぞご自愛ください。

お知らせ : ヤマハ池袋店様のホームページで紹介していただいております。

こもへじ — 2008-10-24T16:15:42+09:00

　文字絵研究所では、9月から楽譜・音楽書専門卸の松沢書店様のネットワークを通じて、全国の楽器店様に文字絵グッズを置いていただいております。この度、ヤマハ池袋店様のホームページにて、当研究所のシールを紹介していただきました。

　メーカー名は「LDI 文字絵研究所」となっております。LDI とはLetterdrawing Institute の頭文字を採った略語(頭文字語)です。

　さらに詳しい文字絵グッズの説明は「レタードローイング・アベニュー」でどうぞ。

「のだめカンタービレ巴里編」

こもへじ — 2008-10-10T14:17:11+09:00

　夜中に新番組のアニメ、「のだめカンタービレ巴里編」のleçon 1 (第1話)を見ました。
　実際にのだめのような人がいたら天才だろうけれど、彼女の集中力はすごいですね。今回は、『プリごろ太』のフランス語吹き替え版『Prilin et Gorota PRIGOROTA』(Wikipediaによる)を見て、フランス語を勉強していました。いつかのコンクールの時と言い、土壇場に強い。うらやましい限りです。
　ところで、「巴里偏」はフジテレビのノイタミナという枠で放送していますが、そのノイタミナのロゴのアルファベット表記がおもしろい。

Anination が反転されています。ここで注目したいのは、「t」です。反転されていますから、しっぽの向きが左になっています。
　なぜそんなことが気になるのかというと、この反転した「t」がこのブログの左コラムの下にある (37) Franz Liszt で使われているからです。 ← 左のリストのイラスト(文字絵)をクリックしてみてください。つづり動画がご覧いただけます。

「七瀬ふたたび」

こもへじ — 2008-10-09T22:31:48+09:00

　のだめカンタービレの巴里編は今日からだったかなと思い、「月刊テレビタロウ」をめくってみたら、新番組の「七瀬ふたたび」(NHK総合)が目にとまったので見てみた。
　筒井康隆の原作は1975年に刊行されたそうだ。すると、この傑作SFを読んだのは30年くらい前の大学時代だったことになる。
　「邂逅」という言葉をこの小説で知った。それは短編集とも呼ぶべきこの小説の最初の章のタイトルで、崖崩れに遭う列車で出会った3人の超能力者を描いていた。今回のドラマでは、第1話の最後の部分がそれに当たる。
　ただ、設定が原作とドラマではかなり変わっており、ドラマでは原作で感じられたある種の旅情というか、情緒というか、非日常性というか、とにかく何かが欠けていた。それが少し残念だった。
　とはいうものの、私はこの手のドラマが好きなので、忘れなければ来週も見てみようと思っている。

パレイドリア、あるいは変像(症)

こもへじ — 2008-10-01T22:44:27+09:00

　「ほんとにあった怖い話」とか「あなたが体験した怖い話」などのマンガ雑誌の口絵で取り上げられたりする心霊写真、あなたは信じますか？今日はその心霊写真や、壁の染みから浮かび上がってくる人の顔に関係のあるお話です。
　心霊写真ではないからご安心ください、と鑑定されて安心する読者は、実はパレイドリアに陥っていたのかもしれません。パレイドリアって何かですって？ Wikipediaによると、それは錯覚の一種のようです。

　雲の形が顔に見えたり、しみの形が動物や虫に見えたりと、不定形の対象物が違ったものに見える現象に代表される。対象物が雲やしみであることは理解しており、顔や動物ではないという批判力も保っているが、一度そう感じるとなかなかその知覚から逃れられない。熱性疾患の時にも現れやすい。(Wikipedia「錯覚」から引用)

　ある版元から送っていただいた「精神神経学用語集」(改訂6版)という今年6月に出た用語集が今日届いて、それをパラパラと眺めていたら、このパレイドリア(原語はpareidoriaという英語)という精神医学の専門用語を見つけました。
　この用語集は、外国語の用語と、それに対応する日本語訳が併記されているだけで、説明は全く書かれていません。そこで、Webで調べてみたら、上に引用したWikipediaの「錯覚」に行き当たったというわけです。
　個人的には、「変像」という日本語訳に受けてしまいました。錯覚の一種としての変像と文字絵には関係がなくもないのではないか、という気がしたからです。文字絵は錯覚とどういう関係にあるのだろう？これはひょっとしたら研究に値するテーマかも知れません。

お知らせ : 「ムジカノーヴァ」9月号の巻頭カラー口絵で紹介されました。文字絵グッズプレゼント! にどうぞご応募ください。

こもへじ — 2008-08-20T14:30:30+09:00

　本日、8月20日発売の音楽之友社の月刊誌「ムジカノーヴァ」9月号(ピアノを教える人、学ぶ人の雑誌)で、作曲家文字絵を紹介していただいております。巻頭のカラー口絵4ページにわたって、『名前のつづりで描く作曲家文字絵』を掲載していただきました。

　文字絵グッズプレゼント! もあります。「ムジカノーヴァ」9月号をご覧いただき、どうぞふるってご応募ください。締切は2008年9月20日(必着)です。詳しくはレタードローイング・アベニューでどうぞ。

レタードローイング・アベニューの左サイドバーの「名前のつづりでMOZART」と「可愛いショパンとリスト」と「哀愁 (b) のブラームスと楽想を練るベートーベン」のイラストをクリックしてみてください。今回の記事の一部を少し変えて、カラー口絵の雰囲気が伝わるようにいたしました。

タイトルの「10億人」について　　　　　　ーーブログ開設3周年に際して

こもへじ — 2008-08-18T18:29:02+09:00

　当ブログを立ち上げてから、今日で3年になりました。「石の上にも3年」ということわざもありますし、中学も3年、高校も3年、要するに3年という単位には一区切りの感覚が伴います。
　そこで、今日はちょっと趣向を変えて、このブログのタイトルである「10億人が楽しめる手描き文字絵」の「10億人」の部分に焦点をあて、なぜこのタイトルにしたかをお話ししたいと思います。
　まず、このサイトのタイトルを見た人に、「10億人」とはいかにもおおげさなことよ…と退かれるのではないか、という懸念はありました。ちょっと誇大妄想的？と思われちゃうかなぁとも考え、迷いました。でも、どうせなら目立ったほうがいいかな、よし「10億人」でいこうと決めました。

　この「10億人」には以下のような含意があります。
　・日本の人口は1億2700万人くらいなので、10億人と言えば当然世界が視野に入る。(「へのへのもへじ」を知っている日本人が1億人いるとしたら、まあ、その10倍くらいの人に文字絵を知ってもらえれば、大成功かも……)
　・世界の人口は60数億人のようなので、10億人と言えば6〜7人に1人となる。( まあ、6〜7人に1人くらいの人に文字絵を知ってもらえれば、大成功かも……)

　ちなみに、「10億人」のように切りのよい数字で代表させて印象深く表現する言葉づかいを、提喩(法)と言います。修辞学(レトリック)における中心的話題である「ことばのあや(文彩)」(figures of speech)の一種です。ついでに言えば、「10億人」は誇張(法)でもあります。

　3年経った現時点で振り返ってみると、「10億人」は願望と言うか希望的観測と言うか、やはり現実離れしたスケールの大きすぎるネーミングだったかなぁと思わないわけでもありませんが、「そろりそろりと参ろう」と存じますので、これからもどうぞよろしくお願いいたします。

　追伸　左サイドバーにラフマニノフからスクリャービンまで、国民楽派とロマン派の50人の作曲家の「つづり動画」をアップいたしました。各作曲家の似顔絵をクリックしてみてください。どの線がどの文字なのかがわかります。

　右サイドバーのいちばん上の「歓喜に寄す!!」ベートーベン氏の♪♪第九へのお誘い♪♪のイラストもクリックしてみてくださいね。氏の熱い、熱い思いが伝わってくるかも……。

　また、レタードローイング・アベニューでは、50人の「つづり動画」に加えて、20曲の名曲の演奏が楽しめます。ぜひ、お聴きください!!

ベートーベン氏から熱いメッセージをいただきました!! 「第九」を愛するすべての方へ!!!

こもへじ — 2008-08-04T22:56:00+09:00

　暑中お見舞い申し上げます。今年は地震や激しい雷雨など、例年以上に災害の多い年まわりのように思われますが、みなさまいかがおすごしでしょうか。

　さて、先日、文字絵研究所では、レタードローイング王国にお住まいのベートーベン氏からメッセージをいただきました。
　何分、夜中に突然ケータイの着信音(「歓喜の歌」)にたたき起こされ、ぼーっとした頭で一方的にまくしたてられるドイツ語を聞いたものですから、正確にすべてを理解できたわけではないのですが(後から考えると、ろれつがまわっていなかったのではないかと思われる節もありましたが...。ワインとかビールとかをだいぶ飲まれておられたのかもしれません。それと、突然通話がとぎれて、バシャー、バシャーッとバケツから水がぶちまけられるような音が...。いったいあれは、何だったんでしょう？)、要するにベートーベン氏は、毎年、年末になると各地で「第九」が演奏される日本の状況をかなり好意的にとらえておいでのようです。
　それで、そろそろ年末の第九の演奏会に向けて合唱の練習も本格化するころだろうから、応援メッセージを日本のみなさんに伝えてほしいということのようでした。
　私の顔を使ってもいいから(？？この発言は意味不明ではありますが...)盛大にやってくれ、とのことでしたので、ケータイの向こうで熱弁をふるうベートーベン氏のお姿を想像しつつ氏のメッセージを再現いたしました。何分、初めてのことで、不備も多々あるかと存じますが、つつしんで皆様にお届けいたします。文責・画責(？)はすべて文字絵研究所にあります(ここだけの話ですが、ええっと、氏のご容貌など、想像より少なくとも3割がた以上、美化しちゃってるところもあります...。そうしないと後がこわいので......。そこのところは、氏にはどうぞご内密に...)。

　ということで、口上が長くなってしまいましたが、ベートーベン氏のメッセージを右のコラムの上にアップいたしましたので、当ブログへのご来訪者のみなさま、どうぞクリックしてお楽しみください。

　では、みなさまのご健勝を祈りつつ....。

2008年8月4日　盛夏
文字絵研究所　こもへじ敬白

似顔絵∩文字絵　(似顔絵かつ文字絵)

こもへじ — 2008-07-05T16:27:34+09:00

　先日、アクセス数が増える「きっかけがあったのですか」とファイト一発さんからコメントがあった。考えてみると、そのきっかけは2つあり、1つは「日刊ココログ・ガイド」で2月にとりあげてもらったこと、もう1つは、その少し後で、ヤフーの登録サイトに選んでいただいたことであると思う。
　改めてこのココログとヤフー登録サイトでの紹介文を読んでみて(どちらも担当の方が書いて下さったのだと思うが)、ふと気がついた。なるほど〜、そういうことだったのか〜、と。

　「日刊ココログ・ガイド」→ クラシック音楽の巨匠を、なんとその人たちの名前の綴り文字を使って描いてしまう似顔絵ギャラリー。
　ヤフー登録サイト → クラシック作曲家の似顔絵を名前の綴りで描いて紹介するブログ。

　要するに、「文字絵」が「似顔絵」として注目されていた、ということか! この状況をわかりやすくするために、図を描いてみた。

　私が文字絵というとき、頭の中には右の「文字絵」という円の中のようなイメージが浮かんでいるのだろう、たぶん。そして、時に応じて、左の「似顔絵」の円の中までをも含めて、「文字絵」と考えている。
　それに対して、ココログとヤフーの方には「似顔絵」という観点から評価していただいた。念頭にある文字絵の例は、左の円の中に示されているようなものということになる。もちろん、どちらの場合も、「名前の綴り」で描かれていると明示していただいている。
　実は、昨年のラ・フォル・ジュルネの際に、「おかか1968」ダイアリーさんに立派な写真付きで文字絵研究所のポストカードを紹介していただいてたいへん有難かったのだが、その「おかか1968」さんのブログでも、

作曲家たちの似顔絵が書かれたポストカードです。

と紹介されている。やはり、「似顔絵であって、文字絵であること」を評価していただいたわけである。ここでは、紹介していただいたいずれのサイトでも、「似顔絵」に力点が置かれていることに注意しておきたい。
　(今回、「おかか1968」さんの写真に写っているラフマニノフ、シベリウス、チャイコフスキーを含め、25人の作曲家の「つづり動画」が楽しめるようにいたしました。左サイドバーのそれぞれの作曲家の似顔絵をクリックしてみて下さい。)
　さて、こんなふうに図示してみて、自分の中で「文字絵」という言葉がさす対象の整理が少し進んだ(よかった、よかった)。

「民族のハーモニー」の「つづり動画」

こもへじ — 2008-07-01T10:58:29+09:00

　文字絵研究所では、東京国際フォーラムで開かれた2007年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「民族のハーモニー」の際に、25人の作曲家のポストカードを制作いたしました。

　このたび、その25人の成り立ちがわかる「つづり動画」を、左のサイドバーに一挙に公開いたしました! それぞれの作曲家のイラスト(文字絵)をクリックしてみて下さい。

　動きました？ (25)〜(50)のロマン派の25人も近いうちに「つづり動画」にしたいと思います。

　さて、作曲家名の右に載っている8曲は、クラシック MIDI ラインムジーク〜調和のひととき〜様のMIDI音源によるピアノ演奏も楽しめます。こちらは「レタードローイング・アベニュー」でどうぞ。

　　　　　　(1)ラフマニノフ
　　　　　　(2)グリーグ
□□□□□□(3)ドボルザーク　「ユーモレスク第7番」
□□□□□□(4)シベリウス
□□□□□□(5)チャイコフスキー　「花のワルツ」
□□□□□□(6)サン・サーンス
□□□□□□(7)アルベニス
□□□□□□(8)グラナドス
□□□□□□(9)コダーイ
□□□□□□(10)ストラヴィンスキー
□□□□□□(11)スメタナ
□□□□□□(12)ドビュッシー　「亜麻色の髪の乙女」
□□□□□□(13)ニールセン
□□□□□□(14)バルトーク
□□□□□□(15)ビゼー　「メヌエット」
□□□□□□(16)フォーレ　「シチリアーノ」
□□□□□□(17)ボロディン
□□□□□□(18)マルティヌー
□□□□□□(19)ムソルグスキー「プロムナード」
□□□□□□(20)ヤナーチェク
□□□□□□(21)ラベル　「亡き王女のためのパバーヌ」
□□□□□□(22)ラロ
□□□□□□(23)リムスキー・コルサコフ　「熊蜂の飛行」
□□□□□□(24)ファリャ
□□□□□□(25)ガーシュイン

銀座でニッポンの応援団長に会った

こもへじ — 2008-06-28T23:55:29+09:00

　今日、銀座の山野楽器本店様3Fの楽譜売り場に左の写真のショパンバッグとポストカードの
納品に行って来ました。その帰りにギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)に立ち寄ったのですが、あまりにも混んでいたので驚いてしまいました。今まで何回となくここを訪れましたが、身動きするのもままならないほど人が多かったのは今日が初めてでした。

開催されていたのは、第264回企画展＜がんばれニッポン、を広告してきたんだ　そう言えば、俺。応援団長佐々木●宏＞でした。佐々木宏さんというクリエイティブディレクターのお名前は知りませんでしたが、見た記憶のあるTV-CMのシリーズのビデオを数多く見ることができました。

　例えば、最近の大ヒット作がソフトバンクの「犬のお父さんシリーズ」です。サントリー「BOSS」コーヒーの宇宙人ジョーンズのシリーズもおもしろいですよね。

　私がとりわけすばらしいと思ったのは、JR東海の「そうだ京都行こう。」のシリーズの映像です。春は桜、初夏は新緑、秋は紅葉、冬は東寺の五重塔に淡く降りしきる雪と、四季折々の京都の美しさを堪能しました。テレビのCMなので1本1本は短いのですが、大きな画面で何十本もまとめて見ると、さすがに見応えがありました。行ったときのことをなつかしく思い出した寺、名前だけ知っている稲荷神社、噂は耳にしたことのある哲学の小径......、う〜ん、京都はやっぱりいい!

　かなり時間をかけてひとしきりビデオを見た後に地下の展示室から1Fに戻ってみると、カウンターの端の所で何となく臨時のサイン会が開かれているような感じ...。ということで、列に並んで、この企画展にあわせて刊行されたトランスアートの「ggg Books-85 佐々木宏」という本に応援団長佐々木さんのサインと励ましの言葉を書いていただきました。

　ガンバレこもへじさん! ガンバリすぎるとツカレるので、ツカレない程度に。ガンバレ!

　どうもありがとうございました(こもへじの部分は実際には私の本名が書かれております)。今日はたいへん刺激を受けました。応援団長のますますのご活躍をお祈り申し上げます。

お知らせ: 文字絵グッズの通信販売サイト「レタードローイング・アベニュー」で受注を開始いたしました。

こもへじ — 2008-06-15T16:10:20+09:00

　お待たせいたしました。文字絵グッズの通信販売サイト「レタードローイング・アベニュー」で、本日から受注を開始いたしました。新作のポストカードのほか、ショパンや国民楽派のバッグの写真もアップいたしましたので、ご覧いただけましたら幸いです。
　クラシック MIDI ラインムジーク〜調和のひととき〜様のMIDI音源によるピアノ・オルガン曲も楽しめます。くつろぎのひとときに、また気分転換に、どうぞお気軽にご訪問ください。
　「レタードローイング・アベニュー」へは、左サイドバーのいちばん上をクリックしていただくと飛んで行けます。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2008終わる: ツァハリアスさんとローザンヌ室内管弦楽団

こもへじ — 2008-05-06T23:50:00+09:00

　今年も最終日の最後のコンサートを聴いて来ました。Aホールで8時から開演予定のクリスティアン・ツァハリアス指揮・ピアノのローザンヌ室内管弦楽団によるシューベルト/ウェーベルン: ドイツ舞曲D820とベートーベンのピアノ協奏曲第2番です。

　最後の演奏会のためか開演が10分少々遅れました。クリスティアン・ツァハリアスさんが通訳の女性を伴って現れ、おもむろにピアノ独奏でシューベルトの原曲1〜3曲を引いた後にウェーベルンの管弦楽用の編曲1〜3曲、シューベルトの原曲4〜6曲を引いた後にウェーベルンの管弦楽用の編曲4〜6曲を弾きます、と説明して演奏が始まりました。普通はないスタイルで演奏してもらえると知って、私も含め聴衆は大いに喜びました。

　ウェーベルンがシューベルトの編曲をするなんてなんだか不思議な気がしましたが、その編曲は無調とか12音音楽とかには関係がなく、ごく普通に心地よく聴けました。
　さて、次のベートーベンのピアノ協奏曲第2番は、さすがにすばらしい演奏でした。演奏されることの少ない曲ではあると思いますが、プログラムにあったように、やはり第3楽章が楽しく聴けました。
　その後に、また通訳の女性を通して、シューベルトの音楽祭だからシューベルトで終えましょうとツァハリアスさんが説明し、アンコールとして交響曲第2番の第2楽章が演奏されました。私は初めて聴く曲で、のどかな変奏曲(？)といった感じでした。音楽祭を締めくくるにはふさわしい曲だったと思います。

　アンコールが終わったあとには拍手が続きました。私を含め、聴き手は大いに満足していたと思います。ひとしきりの拍手のあとにオーケストラが退場し、それでも拍手が続いたために、ツァハリアスさんとオケのメンバーすべてが再度舞台に戻って来るという、普通はお目にかかれないような情景が展開されました。

　最後はオケのメンバーがさようならと手を振りながら退場していきました。う〜ん、こういう交流ができるのがラ・フォル・ジュルネのいいところなんだよな、と思いつつ、国際フォーラムを後にしました。来年がまた楽しみです。

お知らせ: レタードローイング・アベニュー (文字絵グッズ販売サイト) を開設いたしました

こもへじ — 2008-05-05T16:11:07+09:00

　文字絵研究所では、5月中をめどに、レタードローイング・アベニューにて文字絵グッズの通信販売を開始いたします。本日は新作の25枚のポストカードのデザインをアップいたしましたので、お知らせいたします。人気のロマン派 :

(26) ルートビヒ・バン・ベートーベン、(27) ニコロ・パガニーニ、(28) カール・マリア・フォン・ウェーバー、(29) ジョアキーノ・アントニオ・ロッシーニ、(30) フランツ・ペーター・シューベルト、(31) エクトル・ベルリオーズ、(32) ヨハン・シュトラウス 1世、(33) ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル、(34) フェリックス・メンデルスゾーン、(35) フレデリック・ショパン、(36) ロベルト・シューマン、(37) フランツ・リスト、(38) リヒアルト・ワーグナー、(39) ジュゼッペ・ベルディ、(40) クララ・シューマン、(41) セザール・フランク、 (42) アントン・ブルックナー、(43) ヨハン・シュトラウス 2世、(44) ヨハネス・ブラームス、(45) パブロ・デ・サラサーテ・イ・ナバスクエス、(46) エドワード・エルガー、(47) ジャコモ・プッチーニ、(48) グスタフ・マーラー、(49) リヒアルト・シュトラウス、(50) アレクサンドル・スクリャービン

　作曲家文字絵はクラシック音楽を愛する方々からご好評をいただいております。(26)、(28)、(38)、(45)、(47)の5人は今年の東京フィルハーモニー交響楽団ニューイヤーコンサート2008のプログラムに載せていただきました。また、2007年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで扱ったグッズも販売いたします。文字絵研究所では、これからもユニークな作曲家文字絵のグッズを多数そろえてまいりますので、どうぞよろしくお願い申し上げます。

**文字絵グッズの通信販売サイト * レタードローイング・アベニュー**

http://letterdrawing.cocolog-nifty.com/ld/

プロコフィエフの誕生日にちょっとしたお知らせを・・・

こもへじ — 2008-04-23T23:58:58+09:00

　プロコフィエフは1891年4月23日に生まれました。4月23日に生まれの有名人ではシェークスピアが有名ですが、そう言えばプロコフィエフは「ロミオとジュリエット」というバレエ音楽を書いていますね。ちなみに私はプロコフィエフもシェークスピアも好きです。

　交響曲第5〜7番あたりは傑作だと思います。あまり有名な曲ではないかも知れませんが、ピアノ協奏曲第1番もいい曲ですよ。きょうはそのプロコフィエフの文字絵をアップします。

　さて、ここでお知らせです。まず、今年は文字絵研究所はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンに出展しないことになりました。しかし、ラ・フォル・ジュルネ向けに企画していたグッズの一部を当初の予定どおり制作することにいたしました。

　昨年の「民族のハーモニー」では、文字絵で描いた25人の作曲家の似顔絵をポストカードに仕立てた「◎得25人パック」がご好評をいただきましたが、今回はその第2弾の「ロマン派25人◎得パック」を作りました。前回の25枚よりさらにグレードアップしたと自負しております。どこが？というご質問にあらかじめお答えしておきますと、切手を貼るポスト面に、作曲家の似顔絵の元になった肖像画や肖像写真を小さく入れた点です。

　実は、上のプロコフィエフも今回のポストカード化を想定して描いたのですが、ロマン派というには少し疑問があるので、ひとまずロマン派の25人からはずしました。また別の機会にポストカードにしたいと思っております。

　それと、ショパンのバッグ。このバッグは今日できました。新作のこれらのポストカードやバッグの他に、作曲家をイメージしたアロマキャンドルなども含めて、文字絵グッズの通信販売のサイトを現在準備中です。このサイトについては近いうちに改めてご紹介させていただきます。では、どうぞお楽しみに!

文字絵のトリビア(6) : 北澤楽天の丙野茂平次 → 「もへじ」は茂平次か茂平治か？

こもへじ — 2008-04-01T23:41:21+09:00

　今日は上野に出る用事があって、それをすませてから不忍池にまわってみると桜が満開でした。池の端では骨董市をやっており、そこで文字絵の資料を2冊見つけました。まずは、これをご覧ください。

「日本の近代漫画の祖」と言われている北澤楽天の「樂天全集第7巻ブルプロ漫画集」(昭和五年十二月十五日アトリエ社発行)の81頁です。この漫画で注目したい点は2つあり、1つは2コマめの「へのへのもへじ」で、もう1つは1コマめと2コマめの「茂平次」という漢字表記です。
　まず、楽天の出身は埼玉県の現在のさいたま市、すなわち関東ですから、『へへののもへじ百面相』に従うと、「へのへのもへじ」ではなく東日本の基本型である「へへののもへじ」と言う地域のはずです。キャラクターの名前である「丙野」に引っ張られてここでは「へのへの」になったのでしょうか？現時点では、どういうことなのかわかりません。
　次は、「…もへじ」の漢字表記が「茂平次」となっている点です。今まで手にとったことのある資料で「…もへじ」は「茂平次」という人名であるという趣旨の記述を読んだことがあります。
　今日入手した2冊めの資料をここで引用します。「日本こども遊び集」という特集が組まれた「太陽」1975年1月号(平凡社)の97〜99頁「文字絵・絵書き歌の世界」(徳川宗賢)からです。「もへの」「もへと」などの各地のいろいろな変種を考察している文章の一節で、

　(前略) 想像ではあるが、大人の手を離れてこどもの手に渡った後、もへじが茂平次という人名をなぞらえていることがはっきりしなくなってからの変形ではなかろうか。(後略)

　と述べられています。ここにも「もへじが茂平次という人名をなぞらえている」と書かれています。ところが、今回の楽天の本の別の個所を見ると、同じ「丙野」氏を指しているのにもかかわらず、上の漫画での表記とは異なっている「茂平治」という表記でがあちこちに数多く出て来ます。
　これは校正ミスでしょうか？　そうかもしれませんが、「もへじ」の漢字表記が「茂平次」と決まっているわけではないようにも受け取れます。この点に関しては、歌川広重画の『狂字図句絵』の「へへののもへいじ」をなどを参照しつつ、いつかまた考えてみたいと思います。では、また。

文字絵のトリビア番外編？ : 土佐礼子さんの「とされいこ」？

こもへじ — 2008-03-11T08:48:29+09:00

　さっき、北京オリンピックの女子マラソンの代表に決まった土佐礼子さんがTBSの朝ズバっ! に出ていて、そのときに「とされいこ」というひらがなで描かれた横顔の文字絵を持って来て見せていたような気がするのですが・・・？　たまたま視線をテレビに向けたときに、そのパネルが下に伏せられるときだったので定かではないのですが……。見間違いだったのかなぁ？　誰か見た方はいませんか？

文字絵のトリビア(5) : 太宰治「人間失格」の『へへののもへじ』

こもへじ — 2008-03-02T13:19:13+09:00

　小畑健さんが表紙を描いたので、集英社文庫の「人間失格」の売れ行きが伸びたということが昨年話題になりました。うちの子供が中学校の図書館で「人間失格」を借りようとしたら、誰かが借りていて所在不明と先生に言われたそうです。DEATH NOTE 風の表紙の影響かもしれません。

　ところで、この「人間失格」に1カ所、「へへののもへじ」が出てきます(p.62の最後から2行め〜最後の行にかけて)。太宰治が「人間失格」を脱稿したのは、集英社文庫の口絵の手書き原稿へのキャプションによると、昭和23年(1948年)5月だそうです。
　しばらく前から、「へへののもへじ ←→ へのへのもへじ」の異同に注目しているのですが、この時点では太宰治は「へへののもへじ」と書いていたわけです。こういう問題のときにいつも参照している『へへののもへじ百面相』によると、「東北地域はだいたい関東と同じへへののもへじ」(p.10)とあります。太宰治は津軽(青森県)出身ですから、当たっていますね。

お知らせ: Yahoo! JAPAN の「登録サイト」になりました

こもへじ — 2008-02-29T18:05:19+09:00

　「10億人が楽しめる手描き文字絵」がYahoo! JAPAN の「登録サイト」になりました。

「トップ > 芸術と人文 > 視覚芸術、ビジュアルアート > イラストレーション > 個人の作品集 >人物 > 10億人が楽しめる手描き文字絵」でたどりつけます。こちらです。

お知らせ: Yahoo! JAPAN の「新着オススメサイト」で紹介されました

こもへじ — 2008-02-26T11:39:09+09:00

　昨日から「10億人が楽しめる手描き文字絵」がYahoo! JAPAN の「新着オススメサイト」で紹介されています。

文字絵のトリビア(4) : ジョン・レノンの文字絵？ “ O John ”

こもへじ — 2008-02-20T01:31:56+09:00

　ジョン・レノンミュージアムのロゴを初めて見たとき、文字絵みたいだなぁと思いました。たぶん文字絵ではないのでしょうが…。
　ジョン・レノンは白隠や仙崖や良寛を愛したそうです。このうち、白隠には文字絵の作品が残されています。もしかしたら、白隠の文字絵のことを知っていたのでしょうか？それで影響を受けて自分の顔を文字絵に仕立てたとか…。
　まあ、そんなことはなかったとは思いますが、偶然にしても面白いですね。 “ O John ” You are great !

文字絵のトリビア(2)補考: 近衛信尹と小野お通の「人丸」→ 図柄は同じ→お通が真似たのか？

こもへじ — 2008-02-13T22:56:22+09:00

　近衛信尹の「人丸」が今、Yahoo!オークションで、200万円で出ています(2月 15日 21時 47分までの予定)。
　商品紹介によると、「平成元年７月２２日」付けの古筆学研究所による認定調書では、「人磨の顔（頭部）を除く姿体のすべてを文字様であらわしている。近衛信尹の奇知によって生まれた独自の描法である」とのことです。
　この記述が正しいとすると、先日ご紹介した小野お通の「人丸」は、近衛信尹の「人丸」を真似て描かれたということになります。
　ただ、可能性としては、近衛信尹が小野お通を真似たということもあり得ると思います。さらに言えば、二人で相談しながらこの「人丸」の図柄を考えた、ということもあるかもしれません。
　先日は、そんな可能性も考えて、「近衛信尹と小野お通の間に、何らかの交流があったのでは?」と書きました。
　いずれにせよ、「近衛信尹の自筆自画賛にまぎれなきものと認定」された「今日非常に貴重な品」が、例えば美術館のようなところへうまく収まってくれればいいなと思います。

　ちなみに、東京国立博物館には、近衛信尹の「人丸」と「天神」が収蔵されています。
　近衛信尹の「天神」は常設展示で何回か見たことがありますが、これは近衛信尹の文字絵としては、「人丸」よりも有名なのではないかと思います。
　一方、小野お通にも「天神」があるようです。1年半ほど前に東京国立博物館で、信尹の「人丸」とお通の「天神」(個人蔵)が並んで展示されていたようです(表の下から2番目と3番目)。惜しいものを見逃しました!!
　なぜ惜しかったかといえば、もしかしたら、信尹の「天神」とお通の「天神」の図柄も同じなのではないかという気がするからです。もし二人の「天神」の図柄が「人丸」の場合と同様に同じであれば、二人の交流あるいは影響関係に関して考える材料が出てくるかもしれません。

　最後に、古筆学研究所による「柿本人丸」の字の配置の鑑定に従って、この前のお通の文字絵の衣紋線を色分けしたものを示しておきます。では、また。

ハッピバースデイ、シューベルト! 誕生日、おめでとう。

こもへじ — 2008-01-31T00:09:58+09:00

　Happy birthday, Schubert! 　誕生日、おめでとう! 　今日でシューペルト生誕211周年です(ちょっと半端ですが ... ^_^;) 。それを記念してシューベルトの新作のリアル文字絵をアップいたしました。

　今年は東京と同時期にラ・フォル・ジュルネ金沢が開催されますね。

　東京のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのテーマは「シューベルトとウィーン」です。
　では、みなさん、ゴールデンウィークには東京と金沢で大いに盛り上がりましょう!!

文字絵のトリビア(3): ヘマムショのことは寺田無禅に聞け!

こもへじ — 2008-01-27T16:38:55+09:00

　文字絵のなかでは、ヘマムショ入道は、へのへのもへじの次くらいに知られているのではないでしょうか。このブログでも、ヘマムショのことは何度か取り上げてきました。
　その「ヘマムショ入道」がこの1月に、ユニクロからTシャツとして発売されました。「広辞苑」第6版の刊行を記念して、その挿絵のなかから10点を選んでTシャツが制作されたのです。
　私がヘマムショ入道を知ったのは広辞苑の以前の版に出ていたのを見たからで、それは中学か高校のころだったと思います。そのときに、「文字絵はへのへのもへじだけじゃないんだ」と感心したことを覚えています。
　文字絵というジャンルを初めて意識したのがそのときでした。その後、ジャンルとして成り立つなら新しいものも作れるのではないかと考え、それが文字絵研究所を立ち上げることにつながりました。
　そういう意味で、ヘマムショ入道は文字絵研究所にとって忘れられない作品です。今日は、そのヘマムショ入道について重要な証言を残している寺田無禅についてとりあげます。
　まず、その証言とは、

　青蓮院殿にヘマムショ入道の四百年以前の物あり。その筆者不知惜哉。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寺田無禅話

　というものです。これは黒川道祐の「遠碧軒記」という随筆の最後に載っています。青蓮院は由緒のある京都のお寺です。そこに四百年以上前のヘマムショ入道の絵があるが、作者が誰かわからないのは惜しいことだ、という意味に解釈されます。(現在、ヘマムショ入道の絵は所在不明なようです。)
　「遠碧軒記」のこの記事は、江戸時代からいろいろなところに引用されているのですが、なぜか最後の「寺田無禅話」という肝心の記述に言及した文献がないようなのです。少なくとも私は今まで見たことがありません。
　それで、これは黒川道祐が「ヘマムショ入道の四百年以前の物」を自分で見たことがあるということだと思っていたのですが、そうではなく、たぶん寺田無禅にそういう話を聞いたことがあるということなのだと思われます。
　この「寺田無禅話」の記述の忘却、あるいは無視は江戸時代から始まっていて、例えば、喜多村信節の「嬉遊笑覧」、山崎美成の「三養雑記」では「遠碧軒記」のヘマムショ入道については言及されているのに、それが「寺田無禅話」であることは書かれていません。
　ヘマムショ入道については「嬉遊笑覧」の記述が参照されることが多いために、今では「寺田無禅話」ということは忘れられているようです。「寺田無禅話」であることは、去年「遠碧軒記」を直接確認してみてわかったことです。資料は自分で原典に当たるのが一番だということを改めて感じました。
　さて、その寺田無禅（1579あるいは1572〜1691）ですが、この人は近衛家家臣の侍で、書家です。京都国立博物館に消息(手紙)が収蔵されています。元禄４年（1691）に112歳か119歳で亡くなったとのことです。
　この前の記事で近衛信尹のことを書きましたが、山科道安の「槐記」(巻一)によると、寺田無禅は近衛信尹の次の信尋の代から基熙の代まで仕えました。山科道安は基熙の子の家熙(予楽院)の侍医で、茶道や華道に関する家熙の行状や談話を「槐記」としてまとめました。
　この「槐記」の何カ所かに寺田無禅が登場します。茶道や華道にも一家言あった人のようです(「槐記」巻六の金森宗和の八角の蓋の挿話など)。
　このところ、小野お通、近衛信尹、寺田無禅とたどってきましたが、安土桃山から江戸にかけての時代に、何か新しい文字絵の資料の発見の手がかりがあるのではないかと思っています。

追記 : 近衛前久、信尹、家熙など、近衛家代々の書画は、今、東京国立博物館の陽明文庫創立70周年記念特別展「宮廷のみやび—近衞家1000年の名宝」で展示されています。

　最後に、お知らせです。今日はモーツァルトの誕生日、そして1月31日はシューベルトの誕生日。31日にはシューベルトの新作のリアル文字絵をアップいたしますので、どうぞお楽しみに。

「歴史のミステリー」: 変わりゆきすぎる　　　歴史認識

こもへじ — 2008-01-21T23:19:05+09:00

・聖徳太子は本当に存在したのか？
・ジャンヌ・ダルクは本当に存在したのか？

　例えば上のように聞かれたら、あなたなら何と答えますか？　学校の歴史で教わったから、いたんじゃないのというのが大方のご意見でしょう。しかし、実はそういう人はいなかったんだよ、という信じられないような説をいろいろと紹介しようとするのが、1月15日に100冊シリーズで発行が開始された「週間歴史のミステリー」です(デアゴスティーニ・ジャパン刊)。
　……と、ほとんど出版物の宣伝のような文章になってしまいましたが、う〜ん、やはりこういうものが出たか、というのが正直な感想です。何年か前にWebを検索していて、聖徳太子はいなかったという説があることを知り、子供の頃に、教科書に十七条の憲法とか、冠位十二階とか書いてあったんだからそんなことはないだろうと思いました。　
　ですが、いなかったという説を真正面から検証してみようという出版物が刊行されるのは初めてではないようですから、虚構説にも根拠があるのでしょう。

　ここで、ちょっと視点を変えて、もうすこし小さな驚きを「週間歴史のミステリー」No.1の創刊号から拾ってみましょう(書き換えられる年表・覆えされる数々の事象・否定される偉人たちの肖像画, etc より)。

・大化の改新は本当に行われたのか？
・日本最古の貨幣は708年の和同開珎ではなく、683年の富本銭(これは比較的よく知られているのではないでしょうか)。
・鎌倉幕府の成立は1192年(イイクニつくろう鎌倉幕府)ではなく、1185年とする教科書が増えている。
・源頼朝、足利尊氏、武田信玄として知られていた肖像画が、いまではすべて別な人物を描いたのではないかと考えられている。

源頼朝ではなく、足利直義 ?

・古代四大文明より古い文明があった → 古代アンデスや長江(揚子江)流域の文明。
・新大陸は1492年にコロンブスにより発見されたというのは誤り。(せっかく、「東洋(14)の国(92)と思ったコロンブス」と覚えたのに!!)
・清教徒革命は1642年(一路世に出る清教徒)ではない!!　(現時点ではいつなのかについての定説がなく、教科書によって記述はばらばらとのこと)
・電球の発明者はエジソンではなかった。エジソンは権利を買っただけ。エジソンと信じているのはアメリカ人と日本人だけとも言われている。

　まだまだありますが、最後にもう1つ。すでにテレビで何度も取り上げられ、もうかなり知られているとは思いますが、

・アポロ11号月面着陸は捏造だったのか!？

　要するに、従来事実とされていた事柄が否定されたり、あるいはかなり疑問視されているということです。身もふたもない言い方をすれば、学校や書物やマスコミから(うそとは言わないまでも)結果的に「虚偽」の情報を教えられてきたわけです。
　今日までわからなかったと言われればそれまでなのですが、そうすると「社会科の教科書には正しくない情報もかなり混じっている」というように、認識を改めなければならないことになりそうです。
　しかし、教科書で勉強しようとしている子供に、「その教科書は将来、誤りとわかるかもしれない内容を含んでいるから、あんまり信じすぎないようにね」とは言いにくいですよね。う〜ん、難しいところです。

　ところで、「週間歴史のミステリー」創刊号の「歴史検証ファイル」に、

・本能寺の変の首謀者は誰だったのか？　という記事があります。

　ここに、この前の文字絵のトリビア(2)に出てきた近衛信尹の父、近衛前久(さきひさ)がカギを握る重要人物の１人として登場してきます。近衛信尹は織田信長をずいぶん慕っていたようなので、後年にこの親子が仲違いをしたらしいのには、本能寺の変が係わっているのかもしれません。
　このことについて、機会があったら、また考えてみたいと思います。

文字絵のトリビア(2): 近衛信尹と小野お通の「人丸」→ 図柄は同じ

こもへじ — 2008-01-07T23:42:28+09:00

近衛信尹(このえのぶただ、1565-1614)は寛永の三筆の１人で、京の大文字焼きの「大」の字の元を書いたという説もある能筆(書道の大家)です。小野お通(1567-1631)は今はあまり知られていないようですが、信尹と同時代の人で、やはり能筆の誉れが高かったとのことです。二人とも、安土桃山から江戸初期にかけての一流の文化人でした。この2人は年齢が2歳しか違わず、織田信長の庇護を受けて育った点が共通しています。

　信尹の父親の前久は信長に引き立てられました。父の不遇時代に信尹はまだ幼く、地方で武士の子供と親しく交わって過ごしました。そのため、公家の筆頭の家柄にもかかわらず、生涯武家に親近感を抱いていたとのことです。元服の日に烏帽子親になった信長とは、最後まで父子同然の親密な関係にあったようです(「三藐院近衛信尹」p.12)。

　一方、信長に随身していたお通の父の小野正秀は永禄10年(1567)に六條河原の合戦で戦死しました。その時お通は生まれたばかりで、不憫に思った信長が母子を側近において養ったのであろうと推測されるとのことです。お通は信長の庇護下で九条稙通など当時最高級の文化人の教えを受ける機会を十分に得たようです(「小野お通」p.14)。

　実は、この二人の書いた「人丸」の文字絵が残っているのですが、その図柄が同じなのです!!!　ということは、近衛信尹と小野お通の間に、何らかの交流があったのではないでしょうか?

　ちなみに、この文章を書くに当たって「三藐院近衛信尹」と「小野お通」という本を参照しています(三藐院は、さんみゃくいんと読みます)。「人丸」の文字絵の写真がそれぞれの本に掲載されているので、絵柄が同じであることがわかったわけです。

　「三藐院近衛信尹」にはお通への言及はないようですが、「小野お通」には近衛信尹(号は三藐院)への言及があります。それによると、「能書をもって知られるお通が、三藐院の書をもっているのは自然であろう」とのことです(「小野お通」p.30)。

　さて、それでは、お通の文字絵「人丸」像を模写して、下に示します(絵柄の上には「ほのぼのと明石の浦の朝霧に島隠れ行く舟をしぞ思ふ」という賛が書いてありますが、それは略しました)。

　「人丸」とは、歌の聖(古今集仮名序)と仰がれている柿本人麻呂のことです。出自に謎の多い万葉集の歌人ですが、長くなったので、また、稿を改めます。では、今日はこの辺で。

文献
・『三藐院近衛信尹残された手紙から』、前田多美子著、思文閣出版、2006年
・『小野お通』、真田淑子著、株式会社風景社、平成二年

のだめカンタービレinヨーロッパ第二夜

こもへじ — 2008-01-05T23:47:51+09:00

　マングース君のいる変態の森は、どんなところなのか?

　その詳細は、将来制作されるかもしれない「のだめカンタービレinヨーロッパ Part II」に期待しましょう!!!　今回も「のだめ」を大いに楽しみました!!

「まんまるの美しい形の音の粒...」(ターニャ)、そんな音楽を聴いてみたいですね。皆さんの今年の音楽運がすばらしいものとなることをお祈りします。では、また。

のだめカンタービレinヨーロッパ第一夜

こもへじ — 2008-01-04T23:28:10+09:00

　「終わった...。すべて楽しかった。」
　「千秋真一君、優勝おめでとう!!」

　ということで真一が優勝して、明日へ...。

のだめカンタービレinヨーロッパ

こもへじ — 2008-01-04T18:08:15+09:00

　いよいよ今日と明日、二夜連続ドラマスペシャルのだめカンタービレinヨーロッパが放送されます。さっき、「パリだ！プラハだ！！ぎゃぼー！！！のだめカンタービレ in ヨーロッパ特報！」をフジテレビで見ました。

　プラハのスメタナホールやパリ・コンセルヴァトワールなど、ふつうは撮影に使用できない場所でロケできたそうです。昨日のＮＨＫニューイヤー・オペラコンサートで東フィルを指揮されていた飯森範親さんが千秋真一役の玉木宏さんに指揮を指導していました。撮影は天候が不順でたいへんだったようですが、フランク(ウエンツ瑛士)やターニャ(ベッキー)の新キャラにコスプレのエキストラも加わって、これは見逃せませんよっ！！！

　放送時間 1月4日(金) 21: 03〜23：22

1月5日(土) 21: 03〜23：30

東フィルニューイヤーコンサート2008のプログラムの文字絵 Part II

こもへじ — 2008-01-03T20:50:24+09:00

昨日に引き続き、東京フィルハーモニー交響楽団ニューイヤーコンサート2008のプログラムに掲載された文字絵をご紹介します。まずは、今年が没後30年のハチャトゥリアンです。ハチャトゥリアンといえば「剣の舞」を思い出しますが、協奏曲もよいですね。

次は、チャルダッシュで有名なモンティ。洋の東西を問わず昔はひげの立派な人が多かったようですね。この方は、ひげがあると愛嬌のある顔ですが、ひげがない顔は逆に少しいかつい感じがするようです。

最後は、ツィゴイネルワイゼンのサラサーテ。サラサーテは今年の9月20日で没後100年です。

プログラムには他にベートーベン(トップ頁右上の図柄です)、ファリァとラヴェル(ハガキ制作ずみ。図柄はこちらの民族のハーモニー◎得25人パックの台紙をごらん下さい)を載せていただきました。

東フィル様、どうもありがとうございました。今、「ＮＨＫニューイヤー・オペラコンサート」で演奏中ですね。最後を少し聴けそうなので、聴いてきます。

今年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのテーマは「シューベルトとウィーン」です。それにちなんで、1月31日のシューベルトの誕生日に新作のシューベルトをブログにアップいたします。どうぞ、またお越しください。では、また。

東フィルニューイヤーコンサート2008のプログラムの文字絵 Part I

こもへじ — 2008-01-02T20:07:56+09:00

渋谷Bunkamuraオーチャードホールでの東京フィルハーモニー交響楽団ニューイヤーコンサート2008のプログラムに載せていただいた作曲家文字絵のうち、今日はワーグナー、プッチーニ、ウェーバーをご紹介いたします。

東京フィルハーモニー交響楽団ニューイヤーコンサート2008
　—どこかで出会った、あのメロディ—
1/2（水）・1/3（木）15:00
Bunkamuraオーチャードホール

指揮：金聖響
ヴァイオリン：古澤巌
ナビゲーター：朝岡聡

まず、ワーグナーです。文字の色と線の色が対応しています。

次に、プッチーニ。今年、生誕150周年です(12月22日生まれ)。

3人目は、ウェーバーです。

明日は、、ハチャトゥリアン、モンティ、サラサーテをアップする予定です。どうぞ、またお越しください。

2008鷲宮お正月限定らき☆すたのクッキー

こもへじ — 2008-01-01T22:42:31+09:00

　出雲族の草創に係る関東最古の大社、鷲宮神社に初詣に行ってきました。国の重要無形民族文化財に指定されている「土師一流催馬楽神楽」の第六座八洲起源浮橋事之段（やしまきげんうきはしわざのまい）を運良く拝観できました。この演目は、「国生み」の神話を題材にしたものだそうで、子孫繁栄あるいは開運を祈る演目とも伝えられているそうです。

　「らき☆すた」のクッキーを買ってきました。

東急ジルベスターコンサート2007-2008

こもへじ — 2008-01-01T01:42:51+09:00

「アッピア街道の松」の終わり方にブラボー!!
　テレビ東京をつけたら、カウントダウン曲のローマの松の「アッピア街道の松」がちょうど始まるところでした。指揮者の尾高忠明さんは、実にぴったりに1月1日にあわせて曲を終わらせました。演奏もよかったし、お見事!! 盛り上がりました。
　東急ジルベスターコンサートは今年で13回めとのこと。オケは東京フィルハーモニー交響楽団でした。聴くのは初めてだったのですが、楽しかったです。曲目は、新年の1曲めから、

・雷鳴と稲妻(ヨハンシュトラウスII世)
・マリア(バーンスタイン「ウェストサイドストーリー」から)
・チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番第3楽章(ピアノ: 仲道郁代)
・クライスラー愛の喜び(バイオリン: 千住真理子、ピアノ: 仲道郁代)
・美しく青きドナウ

　尾高氏によると、年が明けてから世界で最初に「美しく青きドナウ」が演奏されるのはBunkamuraオーチャードホールとのこと。千住さんと仲道さんの共演は初めてだそうです。バイオリンやピアノが弾きやすいドレスについてのお二人の談義は興味深かったです。チャイコフスキーのピアノ協奏曲がボストンで初演されたとは知りませんでした。

　新年早々、けっこうな番組を拝見しました。東フィルのみなさんもネズミの帽子をかぶった方がいたりして、のっていたようです。では、1月2日・3日のニューイヤーコンサートもがんばってください!!

　皆様、本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

お知らせ: 東フィルのニューイヤーコンサート2008のプログラムで文字絵が紹介されます

こもへじ — 2007-12-30T16:45:42+09:00

来年、1月2日・3日の渋谷Bunkamuraオーチャードホールでの東京フィルハーモニー交響楽団ニューイヤーコンサート2008のプログラムに、ワーグナー、プッチーニ、ウェーバーなど、9人の作曲家文字絵を載せていただくことになりました。

指揮：金聖響
ヴァイオリン：古澤巌
ナビゲーター：朝岡聡

ワーグナー
歌劇「ローエングリン」“第3幕への前奏曲”
プッチーニ
歌劇「トゥーランドット」“誰も寝てはならぬ”
ウェーバー
舞踏への勧誘
ハチャトゥリアン
組曲「ガイーヌ」“剣の舞”
ファリャ
組曲「恋は魔術師」“火祭りの踊り”
外山雄三
管弦楽のためのラプソディ
モンティ
チャルダッシュ
サラサーテ
ツィゴイネルワイゼン
ラヴェル
ボレロ

指揮者の金聖響さんは12月の中旬に腰痛で体調を崩されたとのことですが、オフィシャルブログによると完治されたとのことですので、予定どおり指揮台にさっそうと登場されることと思います。

楽曲解説は山尾好奇堂の山尾敦史さんの手になるもので、新春にふさわしく、華やかなトピックに満ちたものとなっています(ベニスのゴンドラに身をまかせて、たゆたう気分…)。

今回のプログラムに掲載される文字絵は、ワーグナー、プッチーニ、ウェーバー、ハチャトゥリアン、ファリャ、モンティ、ベートーベン、サラサーテ、ラヴェルです(ファリャ、ベートーベン、ラヴェル以外は新作あるいは未発表)。

文字絵研究所では、1月2日・3日のニューイヤーコンサートにあわせて、新作/未発表の作曲家文字絵を3点ずつこのブログにアップする予定です。どうぞ、1月2日・3日の「10億人が楽しめる手描き文字絵」にご注目ください。

文字絵のトリビア(1): 夢二の「へへののもへろ」

こもへじ — 2007-12-24T23:58:13+09:00

「博士かな昔へへののもへろ哉」

　これは、100年前の明治40年(1907年)に竹久夢二が平民新聞に発表した俳句とのことです(『夢二句集』p.62、p.329)。
　この句の「へへののもへろ」を読んで、おやっ? と思いました。まず、『へへののもへじ百面相』で紹介されている「へのへのもへろ」は知っていましたが、「へへののもへろ」は初めて知りました。それは置いておいても、(イ)なぜ「へのへのもへろ」ではなく「へへののもへろ」なのだろうか、(ロ)なぜ「へへののもへじ」ではないのかなと首をひねりました。以下で、どうしてそういう疑問をもったのかをご説明しましょう。
　夢二は2年後の明治42年に初の著書『夢二画集春の巻』(初版)を出版しています。そこには、

「故郷(ふるさと)に帰ればへへののもへじかな」

という句が出てきます。この句の存在を知った時に初めて、なぜ「へのへの」でなく「へへのの」なのかという疑問を抱きました。というのは、『へへののもへじ百面相』という本で、七文字によるこの種の顔の戯画は、江戸文化型(東日本の基本型)の「へへののもへじ」と京文化型(西日本の基本型)の「へのへのもへの」に2大別できる、ということを読んだことがあったからです。これからすると、夢二は岡山県出身なので、「へのへの文化圏(京文化型)」に属するはずです。だから、「へへののもへじ」の部分に違和感を感じたのでした。
　さらに調べていたら、文頭に掲げた『夢二句集』に「博士かな昔へへののもへろ哉」という句があるのを昨日知りました。それで、明治40年に「もへろ」で明治42年に「もへじ」……? なぜ変えたんだろう、と(ロ)の疑問を抱くことになったわけです。
　この2つの疑問に対する答えは今のところわかりません。憶測ではありますが、(イ)に関しては、(特に最初の本である『夢二画集春の巻』を出す際の「へへののもへじ」に関しては)東京で受けるように慎重を期して「へへのの」という関東で一般的な表現をえらんだということではないでしょうか。
　もし上の(イ)に関する憶測が正しいとすれば、(ロ)の「へへののもへろ」は夢二が臨時に作った言葉である可能性があるかもしれません。そう考えられないこともないような気がするのは、夢二郷土美術館ブログでも紹介されている

茂次郎橋由来
　花のお江戸ぢゃ　夢二と呼ばれ
　郷里へかへれば　へのへの茂次郎
　　　　　　　　　　　　　　夢二つくる
　　　　　　　　　　　　　　芳水しるす

という夢二の残した戯れ歌が残っているからです(茂次郎[もじろう]は夢二の本名です)。ここでは「へへのの」ではなく「へのへの」になっています。そしてここの「へのへの」は「へのへの文化圏(京文化型)」に属する岡山の地にしっくりなじむようです。その証拠に、夢二が暮していた当時はなく、後世になって架けられたという茂次郎橋の柱にはしっかり「へのへのもへの」と刻まれているように見受けられます。つまり、橋を架けたこの土地の方々にとって七字の戯画の普通の呼び方は「へのへのもへの」ではないかと推測されるわけです。

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　これから、「文字絵のトリビア」と題して、文字絵について気がついたこと、わかったことを筆のおもむくままに書いてみたいと思います。なるべくどこにも発表されていないような目新しいことを掘り起こしますので、どうぞお楽しみに。

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　今日はクリスマスイブです。夢二には「クリスマスの贈物」という童話があるのを最近知りました。この物語の主人公のみっちゃんはいくらたくさん贈物があっても喜ばせることができない子のようですが、こもへじは違います! 最近、ささやかなことに幸せを感じるようになったような気がします。願わくば来年の今日まで「文字絵のトリビア」のネタが尽きませんように!!　サンタさん、こもへじにネタと気力と愛の手を…。(それと、できましたら仕事を少々…。)
では、では、皆様、おやすみなさい。

文献
・『へへののもへじ百面相』、田村市太郎著、自由現代社、昭和五十八年
・『夢二句集』、木暮享編、筑摩書房、平成六年
・『へのへの夢二』、久世光彦著、筑摩書房、二○○四年 (p.58、p.228)

お知らせ:ヤマハ銀座店様と山野楽器銀座本店様に納品してきました

こもへじ — 2007-12-01T22:55:59+09:00

　いよいよ師走になりました。数日前から聴こえていたジングルベルのメロディーも何となく違和感がなくなった感じですね。

　さわやかに晴れた今日、先日紹介した肖像シールと文字絵シールをヤマハ銀座店様(2F)に、そして、シールに加えて国民楽派のバッグ(ブラック L)を山野楽器銀座本店様(3F)に納品してまいりました。このバッグは5月のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンでルネ・マルタン氏に謹呈いたしましたが、この9月から山野楽器様においていただいております。売り場の方にお聞きした話では、9月に納品した5個がすでに売り切れて、今日は何と2人の方から、あのバッグはないんですかと尋ねられたとのことでした。今日バッグを買いに来ていただいた方にお詫び申し上げます。速やかに追加納品せず、たいへん失礼いたしました。

　ということで、上記の品々はクリスマスシーズンや年末・年始のちょっとしたプレゼントやご贈答品に最適かと思いますので、銀座に出かけの際は、どうぞお手に取ってご覧下さい。

　上記の文字絵グッズの写真はすでにご紹介ずみですので、今日はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで販売したもう1種類の古典派中心のMサイズのバッグのデザインをご紹介します(こちらは音楽祭の期間中に売り切れてしまい、残念ながら手元に在庫が残っておりません)。文字絵研究所では、これからも新しいデザインのバッグを制作したいと思いますので、どうぞ、ご期待ください。

つるマムシ入道

こもへじ — 2007-11-15T23:58:25+09:00

　図書館で「日本わらべ歌全集27 近世童謡童遊集」(尾原昭夫著、柳原書店、平成3年6月25日第一刷発行)という本を見つけました。その258ページに文字絵が3つ出ています。
　　・ぞんじ(まいらせそろ)こむそう
　　・山水天狗
　　・つるマムシ入道　です。
　凡例によると、この本は、江戸期を中心とする諸文献を検索し、童戯童謡史の資料として役立つように編集したものとのことです。このページの原著は「尾張童遊集(おわりどうゆうしゅう)」(小寺玉晁[こでらぎょくちょう]著、天保2年[1831年]序)で、この3つのうち、特に「つるマムシ入道」について、興味深い解説が書かれており、それによると「他邦二ハ、ヘマムシト云。」とのことです。

　つるマムシ入道は以前ご紹介したヘマムショ入道の変異形と思われますが、それが尾張、すなわち愛知県西部で描かれていたという記録があることは覚えておきたいと思いました。「つるまむし道人」という幕末の戯作者とおぼしき人がいますが、たぶんその名前をつるマムシ入道からとったのではないでしょうか。

埼玉古墳群を見学して来ました

こもへじ — 2007-11-14T23:11:57+09:00

　今日は「埼玉県民の日」で、埼玉という県名の由来となっている埼玉(さきたま)古墳群のガイドツアーに参加して来ました。この古墳群の一角にある埼玉県立さきたま史跡の博物館の主催でした。ここの稲荷山古墳からは、辛亥の年(471年説が有力)に制作されたとされる国宝「金錯銘鉄剣」が出土しています。

　この鉄剣は表に57字、裏に58字、計115字の漢字が金で象嵌されています。我が国の古代国家の成立を解く上でたいへん貴重な資料とのことです。乎獲居(をわけ)という人を含めて、その乎獲居から遡ること8代にわたる一族がヤマトの大王家に世々仕えてきたことを記念して剣を作った旨が書かれているそうです。

　数年前に来たことがあるのでこの剣を見るのは2回めですが、稚拙なようでいてまねができないような、不思議な書体だなぁと思います。1500年以上前の文字は、酸化しないように二重のガラスケースに囲まれ、窒素ガスに守られて、今日も金色に輝いていました。

さきたま古墳公園の案内図です。

稲荷山古墳の全景です。日本最大の円墳である丸墓山古墳の頂上から写しました。
ちなみに、ここ(丸墓山古墳の頂上)には戦国時代に石田三成が陣取ったことがあるそうです。確かに、見晴らしはよかったです。

こちらは同じく丸墓山古墳から写した将軍山古墳です。ここには展示館があり、被葬者のようすが再現されています。円筒埴輪と朝顔形埴輪が墳丘や堤の部分に並べられています(下の写真)。

　今日はよい天気でした。いにしえの武蔵の国がしのばれました。

07 COM ART+!!のご報告

こもへじ — 2007-11-12T23:41:36+09:00

　'07 COM ART+!!は昨日開催されました。文字絵研究所としては参加できてよかったと思います。グッズを買って下さった皆様、ワークショップに参加していただいたた皆様、ありがとうございました。新しい肖像画のシールも好評でした。ブログを見て来ていただいた方に9人と16人のシールを差し上げました。
　11日は少々雨に降られました。しかし、全般的には準備の甲斐がありました。恐竜のワークシートは何人かの子供たちに描いてもらいました。特に、6歳の女の子が喜んで描いていたのが印象的でした。

　上の写真は、トリケラトプスのパネルの左下にある分解パーツを指して描き方を説明しているところです。右手には雨よけのためにビニールカバーのかかった回転ポストカードラックが見えます。

　だいぶつのワークシートは外国人の知人に見せたいという方に差し上げました。

　作曲家文字絵は好評でした。美術館に来る多くの方がクラシック音楽にも興味を持っておられるのかもしれません。今年のラ・フォルジュルネ用に制作した25人の作曲家のポストカードのうちにアルベニスのポストカードがありますが、アルベニスのカードを探していた方かたがおられて、その方に買っていただけてよかったです。

　個人的には、タコ型ロボットに乗ってあちこち動き回ったのがおもしろかったです。右の白衣の方が開発者です。4本脚のタコというイメージでよいそうです。

右のハイドンとベートーベン(それに見えませんがモーツァルト)の顔ハメは2005年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのワークショップ会場に展示したものです。

　また、機会があれば面白いイベントに参加したいと思います。では、また。

　(あ、1つ忘れていました。今回、トリケラトプスとプテラノドンの絵かき歌をお客さんの前で披露しました。次は、歌いながら絵を描くパフォーマンスに挑戦してみようかなと思っています。)

あすのCOM ART+!!の開始時間は11時からになりました

こもへじ — 2007-11-10T20:51:44+09:00

　取り急ぎ、ご連絡いたします。あすのCOM ART+!!の開始時間は11時からになりました。熊谷気象台によると、朝9時ごろまでは小雨が降るものの午後から少し明るくなりそうとのことです。では、皆様のご来場をお待ちしております。

07 COM ART+!!のワークショップ

こもへじ — 2007-11-09T23:52:06+09:00

　埼玉県立近代美術館前庭で11日(日)に開催予定のCOM ART+!! (アートフリーマーケット)では、グッズ販売と同時に無料のワークショップも予定しております。

　2005年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンや昨年の愛知県音羽町のウィンディアホールでは作曲家文字絵のワークショップを開催いたしました。今回はベートーベン、ハイドン、ショパン、モーツァルトなどの肖像画入りの新しいワークシートを中心に使いたいと思います。

　それと、恐竜のトリケラトプスとティラノサウルス、翼竜のプテラノドンのワークシートも用意いたしました。今回が世界初の恐竜文字絵ワークショップです。恐竜に興味のある皆さんのご来場をお待ちしております。トリケラトプスのワークシートはこんな感じです(以前、カラーでブログにアップした画像に絵かき歌の楽譜を加え、モノクロ化しました)。

　さらに、「ひらがなを世界にひろめよう!」プロジェクトの第一弾として、ひらがな文字絵のワークシートも3種類ほど用意いたしました。例えば、「だいぶつ」や「みろくぼさつ」や十二神将をイメージしたワークシートがあります。英語のわかる外国人の方に楽しんでいただけるように英語仕様にしてあります。これが「だいぶつ」です。

　加えて、「だいぶつ」「みろくぼさつ」や「だんご」おじさんの缶バッジも昨日作りました。これも会場で販売いたします。
　その他、新機軸のグッズやワークシートを急遽開発して持って行く可能性もありますので、どうぞお楽しみに。では、会場でお待ちしております。
　ご注意: 雨天の場合は18日(日)に順延になります。

お知らせ:新しいシールと缶バッジ

こもへじ — 2007-11-08T22:06:16+09:00

　新しいシールと缶バッジを作りました。

　シールのシートの下には、各作曲家の文字絵が描かれた台紙が入っています。シールを使った後にも、それを見ながら作曲家の似顔絵が描けます!

　11日のCOM ART+!! には、今までの7種類のシールと、この2種類の新商品を持って行きます。そこで、このブログを見てご来場いただいた方に、この9種類のシールの中からお好きな2種類をプレゼントいたします!! 「ブログを見て来ました」とおっしゃって下さい。

　こちらは肖像画の缶バッジです(直径31ミリのMサイズ)。

　10種類作りました。こちらのバッジの台紙には今までと同じように文字絵で似顔絵が描ける台紙がセットになっています。シールもバッジもよく出来ています。きれいです。ぜひお見せしたいです。

　あすは無料のワークショップについてお知らせします。では、また。

お知らせ:07 COM ART+!! (アートフリーマーケット)に出展します

こもへじ — 2007-11-07T21:41:14+09:00

　11月11日(日)に、埼玉県立近代美術館の前庭(北浦和公園)で、アートフリーマーケットが開催されます。文字絵研究所も出展いたします。
h ttp://www.artfans.ai-kobo.com/comartplus/index.html

　第1回の昨年のようすはこちら。
http://www.momas.jp/018park/18.11.01/park18.11.01.htm

　埼玉県立近代美術館のホームページはこちら。
http://www.momas.jp/
　開館25周年記念展「田園讃歌−近代絵画に見る自然と人間」を開催中です。山梨県立美術館からミレーの《落ち穂拾い、夏》が来ています。
http://www.momas.jp/3.htm

　11日が雨の場合は、18日(日)に順延になりますのでご注意ください。

　文字絵研究所では、今年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで販売したグッズを1日だけの特別価格でご提供いたします。たとえば、ベートーベンシャープペンとモーツァルトボールペンを半額以下の150円(税込)で、また、ポストカード1枚(105円)を3枚で200円(税込)、「民族のハーモニー◎得25人パック」(2100円)を1500円(税込)にて販売いたします。

　下の写真はベートーベンシャープペンです。写真に写っているのはベートーベンの顔ですが、軸を回すとベートーベンの顔の分解パーツが書いてあります。それなので、このシャープペンを持っていれば、いつでもベートーベンが描けるという優れものです。

さらに、ペンの台紙の裏に描き方が付いています。

　こちらはモーツァルトボールペンです。軸の色はシルバー・ブルー・ピンクの3色があります。

台紙の裏にはモーツァルトの描き方が付いています。

　こちらは5月のラ・フォル・ジュルネの際にルネ・マルタン氏に謹呈したバックです。

　このバッグ(300×360×140mm)は、マチが広くて楽譜などが大量に入ります。9月からポストカードとともに銀座4丁目の山野楽器銀座本店様(3階)にて扱っていただいております。お近くにお出での節は、どうぞお立ち寄りください。

　あす以降、このフリーマーケットで展示する新グッズ(そして、ご来場者へのプレゼント)とワークショップの情報もお知らせいたします。どうぞまたご覧下さい。

カマンベールの人

こもへじ — 2007-11-01T23:52:51+09:00

　プティトリアノンへはヴェルサイユ宮から歩いて25分ほど。あくまで広壮、壮麗、麗美なヴェルサイユ宮の後に訪れた小さな離宮プティトリアノンは、どことなくアンティームな感じでほっと落ちつけた。2月下旬か3月初めごろで、かなり寒かったけれど…。観光客も少なく、何よりも晴れていたのがよかった。
　30年近く昔。その日は若いフランス人にヴェルサイユを案内してもらっていた。で、プティトリアノンのある部屋まで来ると壁に懸かっていた肖像画を指して彼女が「ご先祖様でぇ〜す」と言ったのだった。「ん?」と思って一瞬答えに窮していると、肖像画の人がナポレオンの部下で、その子孫が北欧のある国の王族になっていて、自分は今の国王のいとこ(か何か)にあたる...とのことだった。
　こちらは目を丸くして、やんごとなき血筋に感心することしきりであったが、その彼女に言われ、今も思い出す言葉がある。それは、「カマンベールの人みたいね、ha!」という僕に対する人物評だった。何が話題になっていたのか今となっては思い出せないのだが(日本の文化について意見を求められていたのか、それとも次にどこへ行こうかという相談だったのか…)、このコメントが妙に腑に落ちてしまったのだ。ほうほう、拙者はカマンベールの人でござるか…と。
　彼女の言うところによると、フランスではカマンベール出身の人はあれこれ迷っていてなかなか決断ができないという評判があって、それが優柔不断な人を指す決まり文句になっているとのことだった。ちなみにカマンベールというのはノルマンディ地方の村の名であって、その名を冠したチーズが有名です。
　言われた時もなるほどねと納得してしまったのだが、最近富みに自分の「カマンベールの人」度がアップしているような気がしてならない。というとかなり否定的な響きを聴き取る方もおられるかもしれませんが、実はその逆で、わたしゃこれからさらにカマンベールの人を決め込まねばっ、と思ったりしている次第です。といっても何のことやらわからないと思いますので、レトリックのこととからめて、この続きは後日ということで…、おやすみなさい。

「ジョスリン糖尿病学」

こもへじ — 2007-10-31T23:53:07+09:00

　昨日行ったイオンモール羽生で、ちょっと驚いたことがありました。Joslinまで180mという館内サイン(案内表示)があったから。何屋さんなのだろうと思って表示を見直してみると、Joslinではなく、Joshinの見間違いだとわかりました(ジョーシンは家電・パソコン・おもちゃを売る店とのことです)。

　Joslinとは何かというと、糖尿病学の教科書です。1916年にElliott Proctor Joslin博士が書いた糖尿病(Diabetes Mellitus)に関する本から発展してきて、2005年に第14版が出版されました。私が翻訳医学書の編集者になった次の年の1994年に原著の第13版が出版され、その第13版の日本語版の編集を担当したのがJoslinとのなれそめでした…。で、今は運動不足でメタボ化して、そのうちJoslinの研究成果の恩恵を受けることになるかも…、というのは(半ば)冗談です(^^;)。
　2年ほど前から一般にも知られるようになってきたメタボリックシンドロームという言葉は、第13版には出ていなかったと思います。第14版によると、2001年に今使われている意味でのメタボリックシンドロームが定義されたとのことです。… The most recent definition of the metabolic syndrome was established as a consensus by the National Cholesterol Education Program (NCEP) Adult Treatment Panel III (ATP III) in 2001. … (原著426頁)
　実は、この第14版の日本語版が今年の春にMEDSiさんから刊行されました。第13版での経験を認められて私も全70章中の半分の35章分をお手伝いさせていただきました。ちょうど去年の今頃は一生懸命ゲラ(校正刷り)を読んでいました。それで疲れてしまってブログを更新できませんでした…というのは言い訳に過ぎないのですが、ぜんぜん当たっていないというわけでもないのです。A4変形版で1376ページあって、とにかく大きくて重い本です。幸い売れ行きはたいへん好調とのことです。

　先日の「アメリカの医学の教科書」に記述の網羅性ということを書きましたが、それはこのJoslinに典型的に示されているような、情報と研究成果の蓄積、そして更新という側面を抜きには考えられないと思います。私はこんなところにアメリカのすごさを感じています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　糖尿病については、こちらもどうぞ。

ためしてガッテン:糖尿病の新常識

イオンモール(AEON MALL)羽生のソフトオープン

こもへじ — 2007-10-30T23:43:06+09:00

　車を25分ほどとばして、今日ソフトオープンしたイオンモール(AEON MALL)羽生へ行ってきました。羽生というのは埼玉県の北東部にある市です。専門店街を歩いて回るだけでたいへんで、とても広いショッピングセンターでした。うちの近くにはこれより少し小さいながらも二、三年のうちにあと2カ所ほど大規模なショッピングモールが出来る予定です。

専門店街への入り口です。とにかくやけに左右に細長い作りになっています。

3階まで吹き抜けです。

3階のフードコートには、神戸のスイート屋さんも出店していました。

　それにしても、「ソフトオープン」というのは何?　この前、10月9日に開店した浦和パルコでもこの言葉が使われていました。

福井県勝山市で竜脚類の太ももの化石発見!

こもへじ — 2007-10-29T22:48:58+09:00

　MSN産経ニュースによると、福井県で大型草食恐竜のものとみられる太ももの骨などの化石が発掘されたそうだ。
　すでに復元されているフクイサウルス・テトリエンシスは鳥脚類で全長4.7m、獣脚類のフクイラプトル・キタダニエンシスは全長4.2mとのことなので、恐竜としてはやや小ぶりという感じがしていた。
　それに対し、「竜脚類（竜脚形亜目）は草食性で四足歩行の恐竜です。首と尾が長く、全長が7m程度のものから約40mの大型のものまでいました」(福井県立恐竜博物館)とのことなので、大きさに期待がもてそうだ。やっぱり恐竜は大きくあってほしい!
　今年の７月以降、竜脚類の前脚の尺骨と上腕骨と呼ばれる骨の化石が相次いで見つかっており、同一個体の可能性が高いそうだ。早くでかい恐竜が復元されるといいなあ。

大型草食恐竜の化石発掘　福井・勝山市
2007.10.29 19:30

　福井県立恐竜博物館は２９日、同県勝山市の白亜紀前期（約１億２０００万年前）の地層から、大型草食恐竜のものとみられる、太ももの骨などの化石を発掘したと発表した。

　博物館によると、見つかった化石は長さ約８６センチで、幅は最大約２５センチ。大きさや直線的な形状などから、ブラキオサウルスなどに代表される竜脚類の右後脚のものとみられる。　(中略)

　同館の東洋一副館長は「今回の発見は学術的に貴重で、種の特定や全身骨格の復元に１歩近づいた」と述べた。

アメリカの医学の教科書

こもへじ — 2007-10-28T22:12:52+09:00

　3年前の今日、この本が出来てきました。編集者をしていた私が最後の仕事として担当したのがこの本でした。ちょっと席をたっていて、戻ってみるとこの本が机の上に置いてありました。

　「カプラン臨床精神医学テキスト」(第2版)というタイトルのこの本は、アメリカで出版された精神医学の教科書を翻訳したものです。Ｂ5変形版、1,560頁で、かなり大きな本です。この本が出来るまでには1年半以上かかったこともあって、現物を持ってページをめくってみた時は感慨深いものがありました。以下は、版元のメディカル・サイエンス・インターナショナル(MEDSi)のホームページからの引用です。

　精神医学の"バイブル"、最新版のノーカット完訳

監訳
井上令一　順天堂大学名誉教授 / 順天堂精神医学研究所所長
四宮滋子　しのみやクリニック

臨床精神医学の包括的リファレンスであり、標準的な教科書。世界中で圧倒的な評価を得ており、この領域のまさに"定本中の定本"。DSM-IV-TRに基づいて全面的に書き改められた原著最新版、全60章を完訳。大幅な増頁、しかも全頁２色刷となって完成度をさらに高めた。広く精神保健関連の職種、学生に最優先の書である。

　このMEDSiさんには、縁あって社員として5年数カ月お世話になりました。出版社の社員として勤めた最後の会社となりました。実は、今も編集代行の仕事をいただいております。この9月にも、上の本と同じ著者のシリーズの「カプラン臨床精神医学ハンドブック」(第3版)という新刊書が刊行されました。この本も初版から私が担当してきましたので、第3版もお手伝いさせていただきました。

　内容を大幅更新、臨床現場で"真に頼れる"手引

　監訳
　融　道男　東京医科歯科大学名誉教授
            　岩脇　淳　鹿沼病院副院長

  標準的な教科書として定評ある「カプラン臨床精神医学テキスト」をもとに、広く精神疾患の基本的な知識、とくに診断と治療に重きを置き、箇条書きスタイルで簡便にまとめた実際的な手引書。最新のDSM-IV-TRに準拠、各章とも内容を更新し、臨床現場で特に注意すべき点などをまとめたBOX「臨床のヒント」を新設、頁数も増えさらに充実した内容となった。精神科医をはじめ精神保健関連の職種に幅広く有用。

　精神医学の本に限らず、アメリカの医学書をこの10数年いろいろみてきましたが、つくづく思うのは大きな本が多いことと本の記述の網羅性ということです。内容もさることながら、記述の網羅性は日本の教科書が見習うべき点と思われます。あいまいな個所を残さず、すべて言葉で説明しようとする姿勢は、契約を何よりも尊重するアメリカの社会の在り方を反映しているのでしょう。
　20歳のころグレイハウンドのバスで西海岸から東海岸までアメリカ大陸を3泊4日かけて横断し、何よりもアメリカの広さに驚いたことがありました。素朴な感想として、こういうところに住んでいたら発想も日本人とは違ってくるだろうなと思いました。ともあれ、日本にいるからにはアメリカでは思いつけないことを発想したい、最近はそんなふうに考えています。

佐藤信夫先生との出会い

こもへじ — 2007-10-27T23:45:09+09:00

　「あの〜、国学院雑誌を買いたいんですけれど…。」
　渋谷から15分くらい歩いて国学院大学にようやくたどり着いてぼそぼそと声をかけた僕に元気な窓口のお姉さんが何と応えたか、今となってははっきりと覚えていない。けれども何号が欲しいか、何で買いたいのか、どこからきたのか、などということをいろいろと聞かれ、佐藤先生のお書きになったものを読みたいのでと説明したら、「じゃあ、先生に是非お会いしてお話を伺っていらっしゃいよ。とっても気さくでいい先生よ!」と勧められたので、え〜っ、ご迷惑じゃないですか、いいんですか…などと言いつつも、いらっしゃいよ、早く早くと促されて「レトリック感覚」の著者、佐藤信夫先生のいらっしゃる部屋へ押し掛けていったのは、23年前の今日。少し驚いたふうながらも先生が貴重な時間を割いて相手をしてくださったのは、本当に有難く、夢のような経験だった。
　あの日から20年後に文字絵研究所を立ち上げることになった。そのきっかけには、レトリック的発想がさまざまな分野で展開されることを望むとの「レトリック感覚」と「レトリック認識」での佐藤先生の呼びかけに動かされてということと、本当にやりたいことは人を当てにしないで自分でやらなければいけないというあの時の佐藤先生のご助言があった。あれから3年。研究所という名に恥じない成果を早くあげたいと切に望む今日この頃である。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 2007　作曲家人気ランキング

こもへじ — 2007-05-07T23:31:45+09:00

　今日、ガラス棟地階のハーモニー市場に売れ残った商品の搬出に行ってきました。その際、25人の作曲家文字絵ポストカードの残枚数を数えました。残枚数がわかれば原則的には売れた枚数がわかるので、今回の「民族のハーモニー」で取り上げられた作曲家の人気を推測する手がかりの1つになるかもしれません。ただし、ポストカードの売れ行きは(1)作曲家の似顔絵への好悪、似顔絵の出来・不出来を反映したものであって、その作曲家の曲の人気度を反映したものではないかもしれない、(2)フランクやサティなどの有名作曲家のポストカードを制作しなかったため、ランキングには入っていない、という限定付きではありますが。それを考慮に入れた上で、下記のデータをごらんください。各作曲家の右の数字は売れたと想定される枚数です。

1位　ラフマニノフ　　　　　　94枚
2位　ラベル　　　　　　　　　71枚
3位　グリーグ　　　　　　　　58枚
4位　チャイコフスキー　　　　55枚
5位　ドボルザーク　　　　　　45枚
6位　ガーシュイン　　　　　　39枚
7位　ドビュッシー　　　　　　37枚
8位　シベリウス　　　　　　　31枚
9位　バルトーク　　　　　　　29枚
10位フォーレ　　　　　　　28枚
11位ストラビンスキー　　　　22枚
12位リムスキー・コルサコフ　18枚
13位スメタナ　　　　　　　　17枚
14位サン・サーンス　　　　　10枚
15位ニールセン　　　　　　　 9枚
16位ビゼー　　　　　　　　　 9枚
17位ボロディン　　　　　　　 9枚
18位ムソルグスキー　　　　　 9枚
19位コダーイ　　　　　　　　 8枚
20位マルティヌー　　　　　　 7枚
21位アルベニス　　　　　　　 6枚
22位ファリャ　　　　　　　　 5枚
23位ヤナーチェク 4枚
24位グラナドス　　　　　　　 3枚
25位ラロ　　　　　　　　　　 1枚

　このデータの元になったポストカードをご購入いただいた皆様、どうもありがとうございました。また、「民族のハーモニー◎得25人パック」をご購入いただいた皆様に心から御礼申し上げます(将来本当にレアものになるかも^^)。[追記 1: このポストカードについては、公式レポートにも写真が載っていました。こちらです(下から3番めの写真)][追記 2: おかか1968さんがブログで紹介してくださいましたので、こちらもご覧ください]

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2007での文字絵研究所の商品

こもへじ — 2007-05-01T22:35:42+09:00

　新しいバージョンの缶バッジと文字絵シールの他に、ポストカード、Tシャツ2種類、バッグ(MとL)、ベートーベンシャープペン、モーツァルトボールペン、作曲家の肖像(文字絵による線画)を今日から6日までハーモニー市場1(ハーモニー市場は2つありますが、ガラス棟地階ロビーの円形の総合案内所のすぐ隣の1のほうです)にて販売しております。
　缶バッジはLとMの2種類がそれぞれ8種類ずつあります。Lは、ベートーベン、モーツァルト、バッハ、ヘンデル、ビバルディ、チャイコフスキー、グリーグ、ラフマニノフで、Mはベートーベン、モーツァルト、ハイドン、ヘンデル、シューベルト、ショパン、ブラームス、マーラーです。それぞれの缶バッジには名刺サイズの台紙がついており、各作曲家の似顔絵の描き順がわかるようになっています。下に、缶バッジと名刺カードのデザインを示します。

　シールは7種類あります。大きさは、台紙を含めてポストカードサイズで、台紙とシールの2枚に分かれています。今回の「熱狂の日」用に7番めのシールの「民族のハーモニー」を制作しました。シールは税込で210円です。

　ポストカードは今回の「熱狂の日」用に25人、25種類の作曲家の似顔絵のポストカードを制作いたしました。ルネ・マルタン氏が見て感心したのはこの25枚です。そのうちラフマニノフはすでに画像をアップいたしました。残りの24枚は、グリーグ、ドボルザーク、シベリウス、チャイコフスキー、サン・サーンス、アルベニス、グラナドス、コダーイ、ストラヴィンスキー、スメタナ、ドビュッシー、ニールセン、バルトーク、ビゼー、フォーレ、ボロディン、マルティヌー、ムソルグスキー、ヤナーチェク、ラべル、ラロ、リムスキー・コルサコフ、ファリャ、ガーシュインです。定価は税込で1枚105円です。この25枚をセットにした「民族のハーモニー◎得25人パック」がお薦めです(定価は税込で2100円)。例えば、ストラヴィンスキーとバルトークとムソルグスキーはこんな感じです。

　ほかに、ベートーベンシャープペンとモーツァルトボールペン、Tシャツとバッグと作曲家の肖像の額がありますが、だいぶ長くなってきたので、この辺で一区切りします。

マルタン氏激賞のラフマニノフはこれです

こもへじ — 2007-05-01T10:06:39+09:00

ポストカードのデザインです。

大ニュース!! ルネ・マルタン氏、文字絵を激賞!!! 「面白い!!!」(もちろんフランス語で)

こもへじ — 2007-05-01T02:13:54+09:00

　な、なんと、ルネ・マルタン氏が突然現れたのです、展示を終えたハーモーニー市場に!!!!!!!!!(ちょっと! を付けすぎました。^^; )。4月30日の午後10時25分ころだったと思いますが、通訳の方と梶本音楽事務所の方と3人で来場し、会場を見てまわり、文字絵研究所のグッズの山の前でしばし足を止め、通訳の方とひとしきり何か話をしています。私とうちのチーフアーティストはたまたま少し離れた位置にいました。「ルネ・マルタンさんが来てるよ」と私はうちのチーフアーティストに耳打ちし、私たちはしばらく様子を眺めていました。
　マルタン氏が通訳の女性に説明を求めているようにも見受けられたので、それならば私がご説明いたしましょうと近づいていき、壁に貼ったモーツァルトの細長いパネルで文字絵を説明した次第です。このパネルはMozartの6文字のそれぞれに縦位置の長方形を割り当て、綴り字に従い順に描いていくとモーツァルトの似顔絵になるというもので、6番めの枠の右に去年のラ・フォルで取り上げられたモーツァルトの肖像を大きく掲げてあります。
　マルタン氏はすぐに理解し、たいへん興味をもたれたようでした。そんなこんなで、通訳の方と梶本音楽事務所の方を交え、10分くらい話したのですが、今回の「民族のハーモニー」用に作った新作のSergei Rachmaninoff のRのネクタイとff(フォルテシモ)の処理が面白い、これならロシア人が買うよ、とおっしゃったようでした(何ぶん、通訳さんの訳が頼りなもので ^^; )。
　それと、文字絵をブラジルに持っていきたいということをおっしゃったようです(たぶん、ポストカードあたりを)。ブラジルでもラ・フォル・ジュルネが開催されるということなのでしょうか? 名刺が欲しいということなので名刺を差し上げましたが、もしかしたら今後何か連絡をいただけるかもしれません。

　文字絵研究所では、今回の「民族のハーモニー」で演奏される作曲家のうち25人の文字絵を25種類のポストカードとして制作いたしました。1人1人分売もいたしますが、その25人の25枚をたいへんお得な「民族のハーモニー◎得25人パック」としてセットにいたしました。マルタン氏はこれらのポストカードが気に入られたようで、誰が描いたのかと2度ほどお聞きになりました。そのような次第でマルタン氏に25人パックを謹呈いたしました。これは850セット作ってあり、現在山のように積まれております。ハーモーニー市場にご来場の際は、是非ご覧ください(そして、もちろん買っていただけるとうれしいです ^^; )。
　さらに、黒地に白ぬきで国民楽派の作曲家たちの似顔絵を描いた国民楽派ブラックLと名付けた大きめのバッグも別れ際に謹呈いたしました。このバッグは自信作です。自分で使いたいです(しかし、制作した100点すべてをラ・フォルでの販売に回しました[涙...])。

　すみません。もう眠くなってしまいました。では、また。おやすみなさい。

お知らせ(2) :ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2007で文字絵研究所のグッズを販売いたします。

こもへじ — 2007-05-01T00:51:42+09:00

　5月に入り、今年もいよいよラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが明日から開催されます。今年で3回めです。文字絵研究所では第1回めの「ベートーベンと仲間たち」の際にワークショップを開きましたが、そのご縁で今回はガラス棟地下1階のハーモニー市場でグッズを販売させていただくことになりました。4月の上旬に急に決まりましたので、グッズのデザイン、発注、パッキングと大忙しで、ブログを更新するのもままならない状態でしたが、4月29日に搬入、30日に検品とディスプレーが終わり、後は今日5月1日午後1時からのハーモニー市場のオープンを待つのみとなりました。
　そんなわけで、東京国際フォーラムでのディスプレーの仕事を何とか終えて昨夜の10時40分過ぎに有楽町駅に向かい、ようやくさきほど帰宅してこのブログを書いています。本来ならこの後に商品説明を続けたいところなのですが、連日夜中まで何やかやあってダウン気味ですので、今日はこれにて失礼させていただきます......。と言って、話を切り上げたいところなのですが、後かたずけを終えて帰ろうとしていた時に思わぬことが起こりました。それを書かないとしたら他に書くことないだろう、というくらいの出来事なので、次にそれを新しい記事として書きます。

お知らせ(1):ヤマハ銀座店様にて文字絵グッズをお買い求めいただけます

こもへじ — 2007-04-12T23:09:02+09:00

　お久しぶりです。5カ月以上、ブログを休んでしまいました。その間、いろいろなことがあり、いくつかのことが終り、新しいことが始まりました。・・・と、ほとんど何の説明にもなっていませんが、何やかやといろいろあって、今日から銀座1丁目のヤマハ銀座店様(仮店舗営業中)に文字絵グッズを置いていただくことになりました。
　午前中に、缶バッジのLを7種類、Mを8種類、それにシールを6種類、納品させていただきました。ですので、銀座にお出かけの際、ヤマハ銀座店の2階の楽譜売り場に立ち寄ってみて下さい。そこでは作曲家たちのささやきが聞こえるかもしれません。「君の道を進め!」(ベートーベン氏)、「私は横顔には自信があるんだよ!」(大バッハ)、「カールをうまく描いてくれ♪」(ヘンデル氏)、「私の曲も聴いとくれ!」(ハイドン氏)、「フラットな気分のときもあるさ。作曲家だもの!」(ブラームス氏)・・・、などなど。
　これらの声は、どうも缶バッジの台紙の裏から聞こえてくるようです。で、缶バッジの台紙の裏を見てみると、作曲家の肖像から吹き出しが......。足りないところは想像力で補って、作曲家の言いそうなせりふをいろいろ考えてみると、「ナイト・ミュージアム」ばりに楽しめてしまうかも...。

チャイコフスキー

こもへじ — 2006-11-06T22:26:00+09:00

　11月6日はチャイコフスキーの命日である。改めて計算すると、彼は53歳で亡くなっている。今の基準からすると、若死にとさえいえるかもしれない。今年の『音楽之友』7月号に掲載されている読者投票によるランキングでは、チャイコフスキーは、モーツァルト、ベートーベンに次いで、好きな作曲家の第3位に入っている。日本人には人気があるようだ。

　私は特に交響曲第6番の『悲愴』が好きだ。それと、弦楽セレナードとクルミ割り人形と...。この人がいなければ、今あるバレエの重要なレパートリーがなくなっていただろう。今日は、そのチャイコフスキーの文字絵をアップします。

ベートーベンの出発 (中編)

こもへじ — 2006-11-03T23:41:11+09:00

　ベートーベンがハイドンの下で学ぶために故郷のボンを発ったのは1792年の11月1〜3日の間で、ウィーンには10日までには到着したらしいとのこと。「ベートーベンの出発」という標題はそういう意味なのだが、その際に「モーツァルトの精神をハイドンの手から受け取るように」(伊東辰彦氏訳)というワルトシュタイン伯爵の有名な言葉がベートーベンにはなむけとして贈られることになった。前年にモーツァルトがウィーンで亡くなってから1年が経とうとしているころだ。

　『天才音楽家たちの友情記念帳』には、その時のウィーンのオーストリア国立図書館所蔵のワルトシュタイン伯の書き込みの写真が見開きで紹介されている。左の頁にはワルトシュタイン伯のシルエットが、右の頁には9行の送別の書き込みがなされている。このような「友情記念帳」が旅立つ者への記念として当時は盛んに交わされたそうだ。

白川静先生

こもへじ — 2006-11-02T23:33:31+09:00

　漢字研究者の白川静先生が亡くなったことを今朝の新聞で知った。「字統」「字訓」「字通」という三部作の字書を完成されたこと、漢字を呪術的に解釈されたということくらいしか存じ上げないが、いつか是非文字文化研究所の先生の講演会を聴講したいと思い思いしているうちに、亡くなられてしまった。中・高校生を対象にした漢字字典「常用字解」が3年ほど前に刊行された時にさっそく買って面白そうな個所をあちこち読んだことを思い出す。今でも本棚には「字統」その他何冊かの本がずっと以前から並んでいるのだが、置いておくだけで安心して、じっくりと読んだことはなかった。だから、白川先生のご趣意を理解している自分ではないのだが、こういう方がおられるうちは日本の漢字文化は何となく安泰なのではないか、などと漠然と思っていたように思う。謹んで、ご冥福をお祈りします。

ベートーベンの出発 (前編)

こもへじ — 2006-11-01T23:43:06+09:00

　読書週間なので、本を読んでいる。そのうちの1冊が『天才音楽家たちの友情記念帳』(2002年,伊東辰彦著, 講談社選書メチエ)だ。これは、ドイツで社交上の慣習として残された「友情記念帳」(シュタムブッフStammbuch)の記録に注目して大作曲家たちの素顔を探ろうという趣旨の本である。作曲家たちが書いた記帳の内容を読み解こうという試みだ。
　ウィーン古典派のころのドイツ語圏に「友情記念帳」の伝統があったという。実際、この伝統は16世紀半ばから20世紀半ばまで盛んだったそうだ。一般的にも注目されて来なかったとのことで、ドイツでも学問的対象とされ始めたのは1970年代くらいかららしい。とても刺激的な本だ。読めば読むほどCURIOUSER and curiouser! という感じである。(以下、明日に続く...)

文字・活字の日

こもへじ — 2006-10-27T23:55:00+09:00

　今日は、読書週間の初日、そして「文字・活字の日」。「文字・活字の日」は、昨年制定された「文字・活字文化振興法」で設けられた。文字絵研究所の創立記念日も10月27日。ただし、2年前に設立したからこちらが先輩だ......。いばっていてもしかたがないので、この法律の条文で気になる(というのは、気に入ったという意味なのだけれど...)個所を下に引用してみる。

●文字・活字文化振興法
（平成十七年七月二十九日法律第九十一号）

（目的）
第一条　この法律は、文字・活字文化が、人類が長い歴史の中で蓄積してきた知識及び知恵の継承及び向上、豊かな人間性の涵養並びに健全な民主主義の発達に欠くことのできないものであることにかんがみ、文字・活字文化の振興に関する基本理念を定め、並びに国及び地方公共団体の責務を明らかにするとともに、文字・活字文化の振興に関する必要な事項を定めることにより、我が国における文字・活字文化の振興に関する施策の総合的な推進を図り、もって知的で心豊かな国民生活及び活力ある社会の実現に寄与することを目的とする。

（定義）
第二条　この法律において「文字・活字文化」とは、活字その他の文字を用いて表現されたもの（以下この条において「文章」という。）を読み、及び書くことを中心として行われる精神的な活動、出版活動その他の文章を人に提供するための活動並びに出版物その他のこれらの活動の文化的所産をいう。

（基本理念）
第三条　文字・活字文化の振興に関する施策の推進は、すべての国民が、その自主性を尊重されつつ、生涯にわたり、地域、学校、家庭その他の様々な場において、居住する地域、身体的な条件その他の要因にかかわらず、等しく豊かな文字・活字文化の恵沢を享受できる環境を整備することを旨として、行われなければならない。
２　文字・活字文化の振興に当たっては、国語が日本文化の基盤であることに十分配慮されなければならない。
３　学校教育においては、すべての国民が文字・活字文化の恵沢を享受することができるようにするため、その教育の課程の全体を通じて、読む力及び書く力並びにこれらの力を基礎とする言語に関する能力（以下「言語力」という。）の涵養に十分配慮されなければならない。

（文字・活字文化の国際交流）
第九条　国は、できる限り多様な国の文字・活字文化が国民に提供されるようにするとともに我が国の文字・活字文化の海外への発信を促進するため、我が国においてその文化が広く知られていない外国の出版物の日本語への翻訳の支援、日本語の出版物の外国語への翻訳の支援その他の文字・活字文化の国際交流を促進するために必要な施策を講ずるものとする。

（文字・活字文化の日）
第十一条　国民の間に広く文字・活字文化についての関心と理解を深めるようにするため、文字・活字文化の日を設ける。
２　文字・活字文化の日は、十月二十七日とする。
３　国及び地方公共団体は、文字・活字文化の日には、その趣旨にふさわしい行事が実施されるよう努めるものとする。 (引用、終わり)

　文字絵研究所としては、第二条の文字を用いて表現されたものに、当然「文字絵」を含めて考えたい。京伝、北斎、広重、そして無名の作者たちによる文字絵の伝統をクリアに浮かび上がらせることを改めて目指したい。それと、驚くような傑作もつくらねばっっつ! と思う。以上、文字・活字の日に当たっての所信表明でしたっっつ!!!

　p.s. ところで、第九条のできる限り多様な国の文字という文言の意味がよくわからない。単に「いろいろな国の」と言いたいのだろうか? それなら、例えば、アルファベットも考慮に入れているということなのかな?

オネゲルの交響的断章「ラグビー」の初演

こもへじ — 2006-10-19T23:42:00+09:00

　午後3時50分ごろ、車を運転していてたまたまNHKFMをかけたら、オネゲルの交響的断章「ラグビー」が始まるところだった。オケはチューリッヒトーンハレ管弦楽団で、指揮はデイヴィッド・ジンマンだったようだ。それが何と、(聞き間違えでなければ)「ラグビー」は、10月19日に初演されたのだと解説されていた。「むむっ、今日じゃないか」と思った。だだ、それだけの話ではある。　　　
　女性アナウンサーも今日初演されましたと言っていたわけではない。今日にあわせて選曲をしたというわけでもなさそうだ。というのは、「夏の牧歌」と「パシフィック231」を(小刻みに運転したり降りたりしながら)その直前に切れ切れに聴いていて、その後にたんたんと「ラグビー」が紹介されていただけだったからだ。
　交響曲第2番が好きなので、オネゲルと聞くと耳をそばだててしまう。まあ、オネゲルに関するトリビアだけでも興味はあるのだが、聴いたことがある曲がかかるとやはりうれしい。欲を言えば、ラジオのスイッチをひねったとたんに交響曲第2番の第3楽章あたりがかかるようだと、もっとうれしかった。でも、今日は10月19日、「ラグビー」初演の日ということで、「ラグビー」に花をもたせよう。

「のだめカンタービレ」見た?

こもへじ — 2006-10-16T23:08:00+09:00

　いよいよテレビで「のだめカンタービレ」が始まりました。てきぱきとしたテンポの良さはテレビならでは (というより演出がうまいのかな?)。これが提示部だとするなら、上出来だと思う。「気ままに気まぐれに歌うように」この調子で一気に最後まで突っ走ってほしい。
　のだめの上野樹里さんはファッションも原作に忠実で、かなり雰囲気が出ていた。シュトレーゼマンの竹中直人については、やっぱり竹中さんですね、という感じ。「スイングガールズ」でこの二人は共演したと聞いた。
　欲を言えば千秋君には天才のオーラを期待したい。回が進めば印象が変わるかもしれないけれど……。多賀谷彩子は気が強くてきつい感じがうまく出ていた。最初から一気に破局ですか、という気もしたが。
　理事長の秋吉久美子さんは相変わらず美しい。峰君も悪くないと思うけど、真澄ちゃんが雰囲気出てると思った。三木清良が桃ヶ丘音楽大学の学生としてもう出てきてしまったのには、ちょっとびっくり。セイラとなっていたけれど、マンガでは「きよら」だったと思う。
　特筆すべきは、子役の白目。怖かった。この子は英語もうまかった。次回以降もまた出るのだろうか。
　何はともあれ、テレビドラマ化、おめでとう♪

p.s. ピアノソナタ「清掃」が聴けなかったのは、少し残念だった。

文字絵の「なつかしさ」

こもへじ — 2006-10-01T23:59:24+09:00

　見たことがないのに、目にするとなつかしいと感ずるもの…、それは文字絵。ココログで「へのへのもへじ」を検索してかわいい文字絵を見つけ、そんなことを考えた。モーツァルトや作曲家たちを初めて見たテレビ埼玉のコメンテーターからも、「なつかしい」とのコメントをいただいた。感情を司るという大脳辺縁系に関係しているのだろうか…。とりあえずそれはさておき、なつかしいと感ずる理由を考えてみた。
　それはたぶん、子供の時に感じた全能感を思い出すからではないだろうか。字をかけるようになることはうれしい。絵を描くことは楽しい。自分が線を引いて絵が描けるという感覚。しかし、字と絵は本来異なるジャンルに属していて、遊びであるということは子供心にもあまりにも明らかだ。だからこそ、その遊びのなかで自分が創造主となって、世界を作り上げているという満足感。つまり、文字絵はそのような子供時代の全能感の心地よさをなつかしく呼び覚ましてくれる。
　散文的な仮説だが、そんなところかもしれない。小学校唱歌のようななつかしさに少し近いかもしれないけれど、管理されていないという点では文字絵は大いに違う。例えば、歩道に蝋石で落書きするのは、管理を離れた開放感がある。だから、おなじ「なつかしさ」といっても、文字絵には「えへっ」とか「フフッ」とかいういたずらを見つけられたような、それで肩をすくめたような、何というかちょっと照れくさいところがある。文字絵を描いている時、人は心理的に自分に正直に、そして無防備になって、絵を描く楽しみに没頭する。要するに、無邪気な楽しみにふける。自分にも無邪気に楽しめたころはあった。日本人の多くがそのように感ずるのではないだろうか。

10月１日では遅すぎる

こもへじ — 2006-09-30T23:55:58+09:00

　10月１日では遅すぎるから、あと45分くらいで日付が変わる前に急いで書く。早川文庫から出たこの本の初版の発行年月日が1976年５月31日ということだから、読んだのももう30年近く前になるのだろう。ジャンル分けすれば、時間テーマのSFということになる。
　正確ではないかもしれないが、確か1967年の(架空の)現代音楽祭が出てきたりしたので記憶に残っている。主人公は音楽家で、その友人が数学者だったと思う。二人がトレーラーで旅するうちに時間の狭間に落ち込んで……というような話なのだ。世界各地に原因不明のさまざまな時代が同時並行的に存在してしまうという状態になる。
　SFとしても印象的だが、むしろ主人公の(ということは、たぶん定常宇宙論の提唱者である作者フレッド・ホイルの)音楽観が面白かった。現代音楽の行き詰まりをどうすべきかというような問題意識をこの主人公はもっていた。
　主人公はピアノの腕前もたいしたものである。本物のピアニストになるのがいかに大変かなどというトピックに絡めて、パーティーの座興でピアニストになり損ねた人物と腕比べをしたりするエピソードもあった。音楽の何たるかを感ずることのできる人物が主人公というわけだ。その彼が最後に迷い込んだ古代ギリシャ世界で、未来人と音楽で勝負する。彼は確か、バッハとベートーベンで勝負した。勝負をかけて弾いたのはハンマークラヴィーアだったような気がする。さて、その結果、未来人の娘からアーティストとして尊敬され、惚れられてしまうというようなロマンスもあった。
　確か主人公も友人も29歳だった。自分が読んだのがせいぜい二十歳過ぎだったと思う。自分の身と引き比べて、何か冒険のない人生を送っているなあ〜、などとため息をついたような気がする。作曲家はいいなあ、などと思ったりもしたと思う。ものを作ることにあこがれていたのだ。
　で、何が10月１日では遅すぎるのかというと、船に乗っていて、9月の終わりまでにはある地点を通っていないと、別の次元世界に遭遇することもなかった、というようなことだったと思う。
　要するに、このSFではクラシック音楽の魅力と時間とは何かという難問とロマンスと、そしてトレーラーでの旅とギリシャ世界と核戦争後の世界とが次から次へと出てきて、う〜ん、まいった。自分がこの世界に生きているって、どういう意味をもっているんだろうと考えたりもした。最近、復刊されたようなので、読んでみると面白いですよ……、と、日付が変わる前にアップできてよかった…^^。この話題は、10月1日では遅すぎた。

放浪と創造と『永遠の少年』

こもへじ — 2006-09-13T11:32:00+09:00

　放浪と創造と言えば、『永遠の少年』を思い出す。『永遠の少年』はユングの分析心理学でいう元型の1つであり、それをテーマとした翻訳書である(紀伊國屋書店、1982年、松代洋一他訳)。著者はユングの高弟(といっても女性)のマリー=ルイーゼ・フォン・フランツで、1970年の著作である。
　永遠の少年とは、「顕著な母親コンプレックスを抱いていて、そこから生ずる独特の行動様式を示す若者」をさす。この元型に同一化した人は、「ふつうよりも長く思春期の心理にとどまっている」(引用は『永遠の少年』から。以下、別途明記してある場合以外、「　」内は同様)。
　永遠の少年は現実から逃避し、真の体験をすることができない。「本来なら現実との適応によってなされるべきことを空想の世界で知的な観念として実現するのである。」彼らはあちこち放浪する。飛行や登山を好む。地面に足がついていない。年をとっても若者の魅力を備えている人もいるが、思春期にはもっていた魅力と個性を失う人もいる。いずれにせよ、永遠の少年という型にはまってしまう。
　ところで、放浪について書こうと思ったのは、『日本人への「放浪」の勧め』という茂木健一郎氏の文章を「読売ウイークリー」の9月24日号で読んだからである。戦後の日本人に創造性が欠けていると言われてきた原因は、個人と組織の関係があまりにも堅苦しくて、創造的になるのに必要な空白を経験する機会をもてなかったからではないかという。そこから放浪の効用が説かれている。
　戦後の日本人には創造性がなかったのかどうか、私にはわからない。工学では、建築では、文学では、科学では、物理では、天文学では、数学では、美術では、映画では、ファッションでは、技術では、造船では、脳科学では、医学では、看護学では、疫学では、統計学では、言語学では、経営学では、商学では、外交では、政治では、マンガでは、アニメでは……? どれ一つとってもまともに論ずるだけの知識も見識もないのでこの辺でやめる。どの国と比べて創造性がないかということもある。それに、そもそも創造性って何だろう? 分野によって違うのだろうか? 戦後の壊滅状態から世界第2位の経済大国になったという事実からして、戦後の日本人は創造性に欠けていたと考えるほうが現実離れしているような気がしないでもない。本当に創造性に欠けていてこれほどの成功を(少なくとも経済的に)収めてきたのだったら、むしろそれこそ驚きである。日本人には日本人の創造性がある、とかいう議論をどこかで目にしたことがあるような気もする。創造性がないのにこれだけの成功を収めたのだとしたら、そもそも創造性なんて必要ないという結論に達する可能性がないとも限らない(まさか……。いけない、いけない。話が脱線してしまった)。
　といったようなことを脇に置いたうえで、茂木健一郎氏の『日本人への「放浪」の勧め』を読み直すと、これは明らかに戦略的放浪の勧めである。功利的放浪の勧めと言ってもよい。ここでは放浪は手段となっている。ぼわ〜っと(というのは私の用語です^^;)放浪した経験が将来の創造の役に立つかもしれないので、イギリスのギャップイヤーのように空白の時期を過ごせる仕組みを設けてもよいのではないかという。
　文部科学省の中央教育審議会生涯学習分科会での報告によると、「イギリスでは、習慣として、大学入学資格を得た18〜25歳までの若者に、入学を１年遅らせて社会的な見聞を広めるための猶予期間が与えられる。
ギャップイヤーを利用する若者の多くは、高校が終了する６月から大学が始まる翌年の10月までの16か月間のうち、まず５か月間はアルバイトで資金をつくり、５か月間はボランティア活動をし、残りの６か月間を世界旅行をしたり会社で職業体験をしたり等の期間にあてる。大学入学までの猶予期間をどのように使うかは若者次第であり、その選択肢のひとつがボランティア活動である。
ギャップイヤーの利用者とっては、大学で何を専攻したいかの目的が明確になる等の効果があるとされている。ギャップイヤーをとった若者は、大学を中退する割合が少ない。イギリスでは、大学の途中退学者は20％程度いるが、ギャップイヤーを利用した若者に関しては３〜４％に途中退学者の数が減ると言われている」とのことである。
　こういう慣習があれば若い人には確かに魅力があるだろう。大手を振ってモラトリアムを満喫できる(というような表現にすぐ貧乏性が現れてしまいます^^;)。30年前の日本にこのような制度があれば喜んで利用したかもしれない。今、息子がギャップイヤーで外国へ行きたいと言い出したら、心配ではあるが喜んで国内でも国外でも送り出したい。創造のためか否かにかかわらず、訳のわからないうちに留年してしまうよりはよっぽどいい(我が身を振り返りつつ発言しております)。
　だが、制度的放浪にのれる若者は、たぶんもともとそれほど心配ないのだと思う。本来の放浪には、最初に居た所に戻ってくるという含意はない。つまり、さまよいっぱなしになる可能性が高いということである。この意味では茂木氏が「放浪」とかっこでくくったのは正しい。戦略的に放浪するというのは一種の形容矛盾である。もともと放浪は明るいイメージの言葉ではない。期限を限っての計画的な放浪は、そもそも放浪とは呼びにくい。
　日本のニートやフリーターの問題といってもさまざまな要因が絡んでいるのだろから一概に言えないと思うが、経済あるいはもっと端的には景気が良くなれば(面白い)仕事が増える、その結果、彼らの一部が社員として採用されるということで、問題がある程度改善するのかもしれない。しかし、もともとやる気のあった若者が順当に職を得た後に、残るであろう問題の1つが、たぶん『永遠の少年』の問題なのだ。
　マリー=ルイーゼ・フォン・フランツによると、永遠の少年は「職場に行って、単調な仕事を片づけたり、一人の女性に係わったりするのをいやがるが、それは人生の無限の可能性を心のなかで弄ぶばかりで、そのうちの一つに限定することができないからである。」彼女は母親コンプレックスを抱えた永遠の少年が「時代の問題」として騒がれるようになってきていると言った。何と1960年ごろに!! (『永遠の少年』は1959年から60年にかけての講義の速記録をもとに刊行された。)
　このような永遠の少年が今の日本に増えているとすれば(私は増えているように思うのだが)、ニートやフリーターの問題はなかなか解決しないかもしれない。このような若者たちこそ、身体的にせよ、精神的にせよ、放浪という名にふさわしい状況にあるように思う。そして、たぶん援助の手を差し伸べるべき対象なのかもしれない。
　永遠の少年への処方はずばり、仕事である。「うす暗い雨の朝、うんざりする仕事に無理矢理手をつけ」られるように、自我を十分強化することだ(それができれば苦労しないという声が聞こえてきそうだが)。
　こんなことも書いてあった。「もとより永遠の少年の問題は創造性と密接なつながりがある」。永遠の少年と創造性の問題は、サン・テグジュペリの『星の王子さま』を材料に詳しく追究されている。『永遠の少年』で最も興味深いのは、『星の王子さま』の分析の部分である。サン・テグジュペリがかなり低く評価されている。今ここでその議論をこと細かに紹介するつもりはないが、私は著者の言うことにかなり納得させられた。したがって、『星の王子さま』を高く評価している文章を読むと、本当にこの人はわかっているんだろうか、などと不遜にも思ってしまう(とは言っても、やはり『星の王子さま』が面白いことは確かなのだが…。個人的には飲んだくれとか点灯夫とかに親近感を抱いてしまう)。
　さて、手短にまとめると、(1)ギャップイヤー的慣習が日本にあってもいい、(2)でもそれでは救えない若者も日本にいるんじゃないだろうか、(3)ニート・フリーターの問題を考えるのには『永遠の少年』が役に立つかもしれない、ということである。
　おまけ: へルマン・ヘッセに『クヌルプ』という小説がある。高校か大学のころに読んだ。クヌルプは若いころの失恋がもとで、漂泊の人生を送ることになる。彼もまた、永遠の少年だったのだろうか?

ためしてガッテン:糖尿病の新常識

こもへじ — 2006-09-06T23:08:28+09:00

　きょう、NHKの「ためしてガッテン」で糖尿病！衝撃の新事実が放送された。

　世界的に肥満と糖尿病はますます大きな健康問題になりつつあるが、日本でも糖尿病患者は増え続けている。

　今回「ためしてガッテン」で紹介されていた新事実のなかでも、

毛細血管だけではなく、心臓・脳の太い血管も傷つき、心筋梗塞や脳梗塞を招くことがある。

ということは覚えておきたいと思った。要するに、糖尿病だと心疾患や脳疾患になりやすいということだ。大小を問わず血管が傷ついたり詰まったりして、致死性の血管障害さえ誘発しうる。「糖尿病」という病名が誤解を招きやすいのかもしれない。「成人病」ほどではないかもしれないが、事態の深刻さを覆い隠している。
　糖尿病というのは怖い病気だと思う。1型糖尿病では、手足の切断にさえ至る。実は今、ある英語の糖尿病の本の口絵のカラー写真を見ているのだが、指がもげてしまった足の写真が掲載されている。血管が詰まって栄養分が足に回らなくなり、俗な言葉で言えば腐ってしまったのだろう。これも要するの血管が障害されているわけである。さらに、糖尿病網膜症では目の毛細血管が破裂して失明に至ることもある。これも血管が問題だ。
　万病の元となる血管障害というのが糖尿病の実態なのだから、それを反映する名前に病名を変えたらよいのではないか、というようなことを、ふと考えた。

　(10日と13日に再放送もあります。「インスリンくん」「ソガイ(阻害)くん」というキャラクター化には笑ってしまいました。確かにわかりやすいです。)

モーツァルト氏の門出を祝す

こもへじ — 2006-09-04T16:04:51+09:00

　モーツァルトさん、初めまして。アマデウス・ブログを毎回、楽しみに読ませてもらっています。
　わけのわからない上司をもつと、大変だよね〜。でも、大司教コロレドさんはわかりやすいほうじゃないかなあ。権力があると威張りたくなるのは人の常だからね。中にはもっと下っ端なのに、もっと陰険なのもいるよ。ぼくも何人か経験ずみさ。
　結局、ウィーンでの自立を決断したんだって。すごいね。フリーでやっていくのはきついと思うけれど、君ほどの才能があればきっとうまくいくよ。でも、お金をもらうって大変なことだから油断しないでね、とチョッと先輩風を吹かせておこうかな^^。
　ところで、君のブログの右上に掲げてある肖像は、確か24、5歳のときのものじゃなかったかな。先月から気になって見ていたんだけど…。実は、ぼくはけっこう君のファンなんだ(といっても、きょうのバイオリンソナタは初めて聴いたけどね^^;)。
　それで、秘かに君の似顔絵を描いたりしている。それも、ただの似顔絵じゃない。ひとたび描くと署名にもなるという優れもののアルファベットの文字絵だ。描き方はここにある。君の門出を祝って、ひとつそれを君に贈ろうと思う。受け取ってもらえるとうれしい…。では、また。　　　　　　　　　　　　　　　　　こもへじ

ごくらく三人男と弥勒菩薩

こもへじ — 2006-09-04T00:17:10+09:00

幸せな三人です。あ〜、きれい、うまい、気持ちいい〜。

再び『銀の匙』、そして「癒しの文字絵」

こもへじ — 2006-09-01T23:49:00+09:00

　大修館書店の月刊『言語』1984年4月号の特集は「文字へのいざない」で、そこに興味ある記事を見つけた。以下に引用する。

...(前略)中勘助は『銀の匙』で、

　平仮名の「を」の字はどこか女の坐った形に似ている。私は小さな胸に、弱い体に、なにごとかあるときにはそれらの「を」の字に慰藉を求めていたので、彼らはよくこちらの思いを察して親切に慰めてくれた。

と人目を離れて〈を〉の字を落書きした子供の頃を書いている。アルファベットいずれかの文字の姿に慰藉を求める子供が欧米にいるかもしれない。

　これは「文字の遊び」と題する郡司利男先生の文章の一節である。日本には文字を人に見立てる文化が確かにあった。例えば、「乃」の字を杖をついた人に見立てて「杖つきの乃」と呼んでいた。『銀の匙』の「を」の中勘助の場合も、そういう伝統に連なっていたのかもしれない。『銀の匙』には「ヘマムシ入道」も出ているので、これは文字絵関連の文献として貴重な本だと改めて思った。
　そう言えば、山東京伝の『奇妙図彙』に「をいらん」というのがあった。そこでは、「を」は女の人の結った髷に見立てられていた。中勘助の場合は坐った女の形というから、髷ではなさそうだ。
　ところで、郡司利男先生のおっしゃるように、アルファベットの文字の姿に慰藉を求める子供は欧米にもいるのだろうか。欧米とはいわず、今の日本ではどうだろう。古今東西の文献をあたれば、似たような感性を見出せるのかもしれない。でも、アルファベットを書く欧米の人を何人か見たことがあるが、カナ釘流の字が多かった。アルファベットの1字を何かに見立てて慰藉を得ることがあるようには思えない(と言っては失礼であろうか)。いずれにせよ、書くことによって落書きでもわずかな慰藉が得られれば小さな子供には十分なのだろう。だからこそ日本では「へのへのもへじ」が今もどこかで書かれていることになる。
　そう考えると、「慰藉」というのは文字絵にとって一つのキーワードになるかもしれない。はやりの言葉で「癒し」と呼んでみてもよい。「癒しの文字絵」、う〜ん、なかなかいい。こういうふうに個人的な「慰藉」や「なつかしさ」の感情が28億円のブランクーシに対抗できる点だと思う(この件はまた別稿で)。
　ということで、そういう「癒しの文字絵」の例をここで紹介いたしましょう! これは2004年の東京都文京区の第55回絵画展で奨励賞をいただいたこもへじの作品であります。絵解きは後日ということで、きょうはコメントなしで絵の写真のみをアップします。そうそう、タイトルは『文字絵ごくらく大温泉』です。

アハ・センテンスとアイリッシュ・ブル

こもへじ — 2006-08-31T23:15:32+09:00

　「きょう欠席している人は挙手してください」のように、文法的には正しいが論理的にはおかしい文を「アイリッシュ・ブル」(Irish bull)という。単に、ブルともいう。
★「彼は子供が生まれない家系の出身だ。」(いないはずの彼は誰?)
　他にもある(以下の2つは『ことばのおもしろ博学』1984年、永岡書店より)。
★「同時に二カ所にはおれませんよ、鳥じゃないんだから」
(アリバイがあると言いたい犯人。しかし、鳥だって同時に二カ所にはいられない)
★ロンドン郊外の墓碑銘
「ジョン・スミスの亡骸ここに眠る
彼海に出て遭難し帰ることなかりき」(すると、ここにあるのは誰の骨?)
　さらに、Wikipedia の例では、
★"Always go to other people's funerals, otherwise they won't come to yours." - Yogi Berra, baseball player (1925- )
「葬式には顔出しときな、じゃないとお前ん時にゃ誰も来てくんないぜ。」
　ブルとは、要するに以上のように矛盾したとんちんかんな言い草である。無手勝流というか、とても勝手な言い分ながら、ブルには妙に説得力があったりする。言っている本人が自分の発言にまったく疑問を感じていないから、その勢いにつられてしまったり、ペースにはまってしまうということだろう。ブルを笑い飛ばすには、どこから飛んでくるかわからないボールを、さっとかわすフットワーク(もちろん、メンタルな意味での)が必要かもしれない。
　さて、ここからが「アハ・センテンス」（Aha sentence）の話となる。初めてアハ・センテンスというのを聞いたとき、アイリッシュ・ブルを連想した。ともに内容が矛盾しているように思える点で似ているように感じたのだと思う。しかし、上で説明した通り、アイリッシュ・ブルは本当に矛盾しているが、それに対してアハ・センテンスは、キーワードを与えられるとコンテクストが一気に理解できて、矛盾が解消し、腑に落ちる。そうして一瞬で答えがわかるときにひらめきが生まれ、脳が活性化するという。それはそれでいい。アハ・センテンスは確かに面白い。しかし、矛盾していそうな文章でもキーワードを考えることによって矛盾が解消します、だから答えを考えてくださいね、というように、型にはまったというか、ルールが決まっていて堅苦しいというか、そういうところがちょっと…、と感じないこともない。
　繰り返すけれど、アハ・センテンスは面白いと思う。だけどアイリッシュ・ブルだって面白いよ、ということを言いたかったのだ、たぶん私は。要するに、アハ・センテンスが注目を集めているから、アイリッシュ・ブルを判官びいきしているっていうことかもしれない。ブルは「むちゃくちゃでんがな」と馬鹿にできるところがいい。ただ、それは、ブルの矛盾がわかった場合のことである。実は、あまりおおっぴらには言えないのだが、私は自分が例えば4つあるブルのうちの3つくらいはわからない人間じゃないだろうか、と秘かに不安を感じていたりする。もしそうなら、私自体がアイリッシュ・ブル的頭脳構造をもつ存在かもしれない。そのくせ、面白いアイリッシュ・ブルの一つさえ吐くことができない。おお、何たる不条理な存在だろう私は! (「おい、お前、ブルってるな」なんて言わないでね!)
　おやじギャグで締めるのはさすがに気が引ける。で、最後にまじめな(?)お勧めであるが、面白い上等なブルを一つでも二つでも考えてみませんか。けっこう難しいですよ^^;)。

トリケラトプスのワークシート

こもへじ — 2006-08-30T23:50:00+09:00

　小学1年生のころ、ひらがなを習ったとき、うすくグレーで書かれたひらがなをなぞったことはありますよね。そんな感じでなぞって練習するワークシートです。適当に何回かアルファベットをなぞってトリケラトプスを描いたら、あとは紙に自由に描いてみましょう。このワークシートは一種のお手本のようなものだけど、あなたのトリケラトプスには、きっとあなただけの筆跡が感じられるはず......。
　と(T)げじゃない! り(ri)っぱな角で ceratops と唱えながら描いてみてください。ceratops (ケラトプス)のところが少しいそがしいけれど、Tとriでゆっくりめに時間をかけてかっこいい角を描いた後に、一気にささっとやっつけよう!

ティラノ対トリケラ、宿命の対決

こもへじ — 2006-08-29T01:40:25+09:00

Rushing Dinosaurs : 先には何がある ...?

こもへじ — 2006-08-26T09:53:37+09:00

文字絵研究所、だいじょうぶかなぁ〜。これからどうなるんだろう?

日本の肉食恐竜 : フクイラプトル

こもへじ — 2006-08-25T01:00:00+09:00

　福井県には、県立の恐竜博物館があります。その福井県立恐竜博物館の沿革のページには、1989年以降の恐竜化石調査事業で、「恐竜の連続歩行の足跡化石や肉食恐竜のかぎづめが国内で初めて完全な形で発見され」たとあります。発掘されたかぎづめなどを基に、ある程度詳しく調べられている日本以外で発見された近縁の種の特徴を参考にしつつ復元されたのがフクイラプトルです。2005年に日本にやって来たティラノサウルスのSueほどのインパクトはありませんが、国産の恐竜ですから大いに応援したいと思います。
　Sueの場合は骨の所有権をめぐって裁判沙汰になったとのことです。福井県も発掘された化石を「貴重な恐竜資源」と捉え、「イメージアップ等に活用し国内外にアピールするため」に恐竜博物館を建設したそうです。ブランド化の波が化石にまで及んでいるということでしょうか。今年の4月から導入された地域団体商標の発想に似ているような気がします。いずれにせよ、フクイラプトルの全身の化石や、さらにいろいろな恐竜の化石が見つかることを期待したいと思います^^。

向こうの山に月が出て日が出て日が出て四つ出た

こもへじ — 2006-08-18T23:23:12+09:00

　「向こうの山に月が出て・・・」というのは、「熊」という漢字を覚える方法です。確か、40年ほど前、小学生のときに先生に教わったのだと思います。あるいは何かの参考書で読んだのかもしれません。「熊」の字画は、カタカナ(本当にそうであるかどうかは別として)の「ム」、漢字(これまた、本当にそうであるかどうかは別として)の「月」、カタカナ(これまた、本当にそうであるかどうかは別として)の「ヒ」、カタカナ(これまた、本当にそうであるかどうかは別として)の「ヒ」、そしてその下の点4つ「, 、、、」に分解できるというわけです。「月が出て」「日が出て」の個所は、「月が出た」「日が出た」と唱えられることもあるようです。

　今、どれくらいの人がこの「熊」の書き方を知っているんでしょうか? そもそもこれを考えた人は誰でしょうか? このような漢字の覚え方は何と呼ばれているのでしょうか? 北関東の一部に流布していたローカルな記憶術なのかな? もちろん「富士山麓オーム鳴く(ルート5)」や「菜に虫いない日(ルート7)」のような語呂合わせではないし......。「唱えごと」の一種なのかな? 山を拝むふうでもあるから、民俗学的な連想が働いてるいるのかも......などと思ったりします。

　今日は文字絵についての話題ではありませんでしたが、誰が考えたかかわからない文化遺産(?)のようなもの、ということで向こうの山の「熊」について書いてみました。というのは、自分が文字絵を面白いと感じる感じ方は、向こうの山の「熊」を面白いと思う感じ方と通じていると思うので、ブログ2年めの初めに当たり、そういう面白がり方についてコメントしておこうと思ったのです。実は、モーツァルトの絵描き歌の最初の句である「向こうの山へ」というのは、この「熊」の「「向こうの山に」という句を暗示的に引用しているのです(ほとんど誰にもわからなかったと思いますが...)。

　ということで、このブログも今日から2年めに入りました。今後ともどうぞよろしくお願いします。

クラシックパークにティラノ現る!!!

こもへじ — 2006-08-17T01:00:00+09:00

　(LDP=驚動) 17日午前10時ごろ、もじえ王国最大のテーマパークであるクラシックパークに突然ティラノサウルスが現れ、「文字絵の夏」音楽祭開催中のロイヤルフィルハーモニーホールに乱入した。オープニングコンサートで演奏されていた第九交響曲は中断され、オーケストラと聴衆は緊急避難した。その際、ごくらく温泉館の串だんごじいさんが頭に軽傷を負い全治3日間のけが。このティラノサウルスは中フェルマータ山のふもとにある時空のトンネルから飛び出してきた、という未確認情報も寄せられている(もじりアート)。

　第九交響曲を指揮していたベートーベン氏の話: とんでもない奴だ!! 焼き鳥にしてやる!! 赤ワインに合うかもしれん!!

　文字絵研究所こもへじ所長の話: どうやら漢字が好物のようです。今のところ漢字と見れば見境なくかぶりついています。画数の多い漢字をみつくろって餌付けできそうですが、危険ですからできるだけ早くどこかへ引き取ってもらいたいですね。

もじえ王国に現れたティラノサウルス。急激な成長期にあるらしく、漢字を食べ続け、見る間に体が大きくなっている。

お知らせ: モーツァルトシール応募方法の訂正

こもへじ — 2006-08-11T15:25:00+09:00

　あと20ほどでアクセスカウンタが250になりますが、応募のルールがわかりにくく、誤解をまねいてしまったかもしれません。失礼いたしました。改めて次の手順でお願いいたします。

　(1) 当サイトへのアクセスカウンタが250以上となったことに気づかれた方は、その時点で最も新しい記事に、「250番をゲットしました。」あるいは、「250番を越えて×××になっています。」とコメントを入れてください。
　(2) 当ブログの右サイドバーの下にあるプロフィールを開き、「メールアドレス：」から、(1)のコメントを入れた旨と、ご送付先をお知らせください。

　以上、どうぞよろしくm( _ _ )m。ご不明な点は、メールにてご質問ください。

リストさん、呼びました?

こもへじ — 2006-08-10T23:50:00+09:00

　きょう自動車を運転していたら、FMラジオから聞いたことのある曲が流れてきた。リストのピアノ協奏曲第1番のおしまいのほうだった。その後には巡礼の年第3年の「エステ荘の噴水」。残念ながら「噴水」の途中で駐車場に着いてしまい、一時の涼は消え失せた。どうしようか迷ったが、野暮用で急いでいたこともあってそのままリストさんとはお別れした。
　これは、一種のシンクロニシティだろうか(緩くはあるが)。シンクロニシティ......共時性と訳されているユングの分析心理学の用語で、意味のある偶然の一致という意味である。この2週間くらいリストのことを考えていた。実は、7月31日はリストの命日で、その日にリストの絵描き歌をブログにアップしようと思っていたのである。しかし、テレ玉の放送の後で何だか力が抜けてしまって、のびのびになっていた。
　ということで、シンクロ二シティの話はまたいつかすることにします。きょうはリストの絵描き歌をどうぞ。

お知らせ: モーツァルトまでのカウント、あと80とちょっとです!!

こもへじ — 2006-08-09T14:42:01+09:00

　8月5日にアクセスカウンタを設置いたしましたので、それを記念してモーツァルトのシールと9人の作曲家のシールをプレゼントする企画が進行中です。カウンタの数字の250と1000にご注目ください。詳しくは、こちらをどうぞ。

空のプテラノドン

こもへじ — 2006-08-09T03:00:20+09:00

　これもテレビ埼玉でちらっと映りました。プテラノドンです。でも、恐竜ではありません。翼竜です。分類が違って、翼竜は爬虫類の一種ではありますが、恐竜には入りません。最近は恐竜の子孫が鳥ということになっていますから、翼竜 → 鳥という連想は、イメージとはうらはらに間違いということになります。ティラノサウルスの子供には羽毛が生えていた、なんて先日もNHKでやっていました。ティラノのほうが鳥に近いんですね。いやはや、長く生きていると子供のころ教わった常識が崩されてしまうことが多いです。それはともかく、恐竜学の最近の進展はすごいですね。恐竜博も幕張メッセの世界の巨大恐竜博2006ばかりでなく、大から小まで、同時並行的に日本各地で開催されているようです。

　この文字絵を描くのはそれほど難しくはありませんが、全体のバランスをうまくとるようにしましょう。どう描いたら翼がそれらしくなるか、いろいろ試してみてください。それと、絵描き歌の筆順は、Pteranodonのつづりとちょっと違って、Pternadoonとなっておりますので、ご注意ください。

プレゼント第2弾: 250周年で250番のあなたに

こもへじ — 2006-08-07T16:00:00+09:00

　アクセスカウンタ設置記念プレゼント第2弾です。制作したての生誕250周年記念のモーツァルトの特別なシールを差し上げます(といっても、こちらを先に差し上げることになるのですが)。まだ、世界にこの1シートしかありません。神童時代の6歳のモーツァルト、ヴェローナでの15歳ころのモーツァルト、そして晩年の33歳ころのモーツァルトの似顔絵シールが1シートになっており、長径が70ミリ、短径が30ミリの楕円形です。Mozartの顔については、こちらの記事をどうぞ。

　ゲットのルールは次の通りとさせていただきます。

　ルール: 当サイトへのアクセス時にカウンタが250となったことに気づかれた方は、その時点で最も新しい記事に、「250番をゲットしました。」とコメントを入れてください。その際、連絡先のアドレスを教えていただければ、こちらから送り先確認のご連絡をさせていただきます。また、250をわずかに越えているのに最新の記事に250番ゲットのコメントが入っていないことに気づかれた方は、カウント数が「250番を越えて×××になっていますよ。」と、コメントにてお知らせください。その方を当選とさせていただきます(まれに、同じカウンタの数字が2回以上現われることもあるようなので、最初にコメントをいただいた方を当選とさせていただきます。)

テレ玉(テレビ埼玉)で紹介されたシールです

こもへじ — 2006-08-05T20:15:00+09:00

　女性キャスターが手にもって紹介してくださいました。この1シートに高さ30mm×横20mmのシールが9枚収まっており、ロマン派・古典派・バロックの9人の作曲家が楽しめます。上の左から、リスト、シューベルト、ショパン、モーツァルト、ベートーベン、ハイドン、バッハ、ビバルディ、ヘンデルの順に並んでいます。シールの下部に示したつづりのアルファベットで、似顔絵の成り立ちがわかります。この1シートでも、かなりの作曲家文字絵「通」になれます!

アクセスカウンタ設置記念1000番ゲット企画!!

こもへじ — 2006-08-05T00:56:47+09:00

　8月5日からアクセスカウンタを設置いたしました。これからも多数の方のご訪問をお待ちしております。そこで、切り番ゲット企画として、1000番めにご訪問の方にテレビ埼玉(テレ玉)で紹介されたシールを差し上げます。ルールは次の通りとさせていただきます。

　ルール: 当サイトへのアクセス時にカウンタが1000となったことに気づかれた方は、その時点で最も新しい記事に、「1000番をゲットしました。」とコメントを入れてください。その際、連絡先のアドレスを教えていただければ、こちらから送り先確認のご連絡をさせていただきます。また、1000をわずかに越えているのに最新の記事に1000番ゲットのコメントが入っていないことに気づかれた方は、カウント数が1050までの場合は、「1000番を越えて10××になっていますよ。」と、コメントにてお知らせください。その方を当選とさせていただきます。
　なお、どなたからもご連絡がなく1051以降になってしまった場合は、2000番の方に、1000番の方の分も含めて、2種類のシールを差し上げたいと思います。(まれに、同じカウンタの数字が2回以上現われることもあるようなので、最初にコメントをいただいた方を当選とさせていただきます。)

　シールについては、次の記事をお読みください。世界のどこにもないオリジナルなシールです! では、1000番がいつになるか、どうぞお楽しみに!!

のっそりトリケラトプス

こもへじ — 2006-08-02T23:04:54+09:00

　先日のテレビ埼玉の放送で恐竜のパネルが2枚、ちらっと映っていました。4種類いたのですが、今日はその中のトリケラトプスをご紹介します。名前は「３本のツノのある顔」という意味です。角竜（つのりゅう）の中でも最大の草食恐竜で、体長7〜10ｍ、体重５〜7トンくらい、えりかざりもついていました。歌いながら描けるように、絵描き歌の楽譜も付けました。この文字絵は、かなり描きやすいと思います。どうぞ、描いてみてください。
　なぜいま恐竜なのか......? とりあえず、夏休みは恐竜の季節ということで...... (^ ^;

分　類：鳥盤目、角竜類
時　代：中生代白亜紀後期
産　地：アメリカ、モンタナ州

再放送のお知らせ: 30日午後5時〜5時半です

こもへじ — 2006-07-30T08:48:00+09:00

　「ビジネスウォッチ」が本日、上記の時間に再放送されます。見逃した方は、どうぞご覧ください。

速報: 放送されました!

こもへじ — 2006-07-29T22:50:00+09:00

　24歳のモーツァルトを描いているところとスタンプらりー用紙にスタンプを押しているところと恐竜のパネルと、インタビューのさわりの部分......。短い時間でしたが確かに放送されました。テレビで見る自分の顔は面映いですね。グッスを女性アナウンサーの方にアップで紹介していただけたことがうれしかったです。残念だったのは、フラッシュアニメがまったく放送されなかったことでした。それを期待して見てくださった方、申し訳ありませんでした。
　コメンテーターの方の感じた「へのへのもへじのなつかしさ」。アルファベットの創作文字絵でも、これがキーワードになるかもしれないと感じました。
　あす以降、もう少し詳しいコメントを書き、グッズや恐竜の画像をアップしたいと思います。見てくださった方々と受信するためにいろいろ試みてくださった方々、どうもありがとうございました。最後に、テレビ埼玉に推薦して下さった埼玉県創業ベンチャー支援センターの各位に心から御礼申し上げます。

テレビ埼玉の受信: 県外でもある程度OKのようです

こもへじ — 2006-07-28T21:33:38+09:00

　テレビ埼玉(テレ玉)のホームページで、受信のしかたや県外での受信が可能かどうかについてのQ＆Aを見つけました。こちらです。ここの中ほどの「アナログ放送の受信相談」が参考になると思います。ちょっと引用いたします。

Q.初歩的なことですが、教えてください。私はさいたま市に住んでおりますが、テレビ埼玉のチャンネルを合わせるにはどのようにしたら良いのでしょうか？申し込みが必要なんでしょうか？A.テレビ埼玉は、ＵＨＦの３８チャンネルで放送しています。申し込みなどは不要で、どなたでも見られます。基本的には、ＵＨＦ用のアンテナをたてて、３８チャンネルを受信します。しかし、普通、マンションやアパートの場合は、共同で利用するアンテナをたてて、それで受けた電波を、各戸に配分するシステムになっています。その場合は、テレビ埼玉はＶＨＦの空きチャンネル（たとえば５チャンネルとか）に変換されています。あなたの場合も、もし共同アンテナならば、ＶＨＦの５チャンネルとかで受けられると思います。

Q.横浜市の日吉に住んでいます．浦和レッズファンのためＴＶ埼玉のサッカー中継が見たいのですが，音声しか入りません．何とか入るようにする方法は無いでしょうか？A.横浜はサービスエリア内ですので、受信場所の条件（浦和方面への見通しなど）がよければ映像も受信可能です。(以下、略)
Q.私は東京都保谷市在住のものですが、テレビ埼玉の受信は可能でしょうか。もし可能であるなら、受信方法をお教えください。また、費用はどのくらいでしょうか？A.保谷市の場合、当社の浦和送信所方向に障害物がなければ、視聴は可能です。(以下、略)

　ご参考になりましたら、幸いです。

文字絵研究所が29日にテレビ埼玉で紹介されます

こもへじ — 2006-07-27T17:55:00+09:00

　文字絵研究所がテレビ埼玉で紹介されます。7月29日(土)午後10:00〜10:30の「埼玉ビジネスウォッチ」という番組です(30日に再放送されますが、野球シーズンのため時間は未定とのこと)。上の7月22日付けWeb頁の

　　○来週の告知

ウォッチリポート
埼玉発ベンチャー

　というコーナーの3番めの企業として放送されるようです。

　25日に取材があったのですが、起業の経緯や起業後の苦労などについてのインタビューを受けました。それから文字絵が1字ずつ描かれていく様子をフラッシュアニメ風にまとめた作品を見ていただきました。さらに、シールやスタンプ、シャープペン・ボールペンなどのグッズ類について説明いたしました。だいたいこんなところが映像として放送されると思いますが、2005年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの古典派三人の顔ハメパネルや、恐竜ティラノザウルスとトリケラトプス、それに翼竜のプテラノドンのパネルも写されているかもしれません。
　ディレクターの方に、文字絵を描いた後に決め台詞を言って描いた文字絵を見せてくださいと指示されました。そのようすも放送されます。決め台詞は確か「私はこれで起業します」だったかな? 描いたのは今年生誕250周年のモーツァルトの24歳のころを写した文字絵、のはずだったのですが、どんなふうに描けたかは見ていただいてのお楽しみということにいたしましょう。テレビ埼玉が受信可能な地域にお住まいのかたはどうぞご覧ください。
　ということで、まずは「文字絵研究所、テレビに初取材さる」の件のご報告といたします。

2/16/2008 追記

　この時のアナウンサーの中野知美さん(現WOWWOW)のブログ「凛々日記」に文字絵グッズの写真などを紹介していただきました。こちらです。中野さん、ありがとうございました。「凛々日記」を読むと元気が出ますよっ!! お薦めのブログです。

★リアルハイドンの描き方(絵描き歌)

こもへじ — 2006-06-23T18:43:21+09:00

　「ハイドンは、(1)鼻が高くて (2)あいそよく (3)やさしいうえに (4)大作曲家 (5)なのである」と唱えながら描いてみてください。
　日本語で口調がよいのは五七調あるいは七五調ですが、この例では、ハイドンから音を数え始めると「五七五七七五」となっています。実際に描き始めるのは2句目の七(「鼻が高くて」)からです。初句の「ハイドンは」で、誰の似顔絵なのかをイメージします。このときに、これからハイドンを描くぞ、と思い定めて勢いをつけるとよいでしょう。
　各句の最初の文字は、鼻、あ、や、大、な、です。それぞれの最初の音をローマ字で表記すると、ha、a 、ya、da、naとなります。さらに、それぞれの1字めのアルファベットをつなげるとhaydn、すなわち、ハイドンのアルファベットつづりとなります。これは折り句という和歌の技法に近いのですが、五十音をさらにローマ字表記に分解して、その最初のアルファベットを採る、という点が違います。このような少し回りくどい縁故の設定のしかたを「ローマ字折り句」と呼んでおきます(ちょっと理屈っぽくなっちゃいましたね)。
　Haydnの文字絵も「ローマ字折り句」も、ハイドンをちょっと理想化しすぎているかな、とも思います。でも、ハイドンは日本ではあまり人気がなさそうなので(「音楽之友」2006年7月号の人気作曲家のアンケートでは、20位以内に入っていません)、判官びいきをしちゃいます。では、また!

AMIGO! の「のこぎり屋根の音楽会」

こもへじ — 2006-06-19T13:19:49+09:00

　6月17日に、埼玉県入間市仏子の文化創造アトリエAMIGO! へ、第1回の「のこぎり屋根の音楽会」を聴きに出かけてきました。少し暑い日でしたが、まずまずのドライブ日和でした。

　AMIGO! にうかがったのは、そこの音楽担当サブディレクターをされているBachさんから、モーツァルトの文字絵をコンサートの会場に掲示したいとのご連絡をいただいたのがきっかけでした。
　AMIGO! は埼玉県繊維工業試験場の建物をもとに入間市が設置したのですが、市民会館でも公民館でもなく、ここで行われる事業の企画・運営は入間市民の方々が中心になって行っているそうです。Bachさんによると、入間には市民文化団体が120ほどあり、活動がとても盛んだそうです。
　そのような入間市民の自主企画の1つとして今回始まったシリーズが、「のこぎり屋根の音楽会」です。今回はモーツァルトの生誕250周年を記念して、森山麻祐子さんのソプラノと石井詩さんのピアノの演奏でした。モーツァルトが初めて作曲した声楽曲から、アンコールのケルビーノのアリアまで、森山さんの楽しいトークを交えて、会場はなごやかなうちにも大いに盛り上がりました。初めに市民音楽ディレクターの方と館長さんのお話がありましたが、コンサートを運営するのはやはりたいへんなようです。「のこぎり屋根の音楽会」のさらなる発展をお祈りします。
　演奏が終わった後には、♪の印のあるプログラムを受け取った25名の方にモーツァルトの5つの似顔絵のカードを差し上げるという企画の説明があり、そのときに文字絵研究所の紹介もしていただきました。このコンサートでは、文字絵のパネルを2枚と顔ハメを展示し、モーツァルトを中心にした5人の作曲家のスタンプラリーをさせていただきました。聴衆には年配の方も多かったです。これはどういう意味なのかと熱心に尋ねてくださる方もおられました。文字絵を通していろいろな方と楽しい一時をすごせました。

　さて、話は変わります。AMIGO! が入間川に面しているということを知り、AMIGO! の側を流れる入間川を見ることを実は楽しみにしていました。30年ほど前の学生時代に宝生能楽堂で「入間川」という大蔵流の狂言を観て以来、入間川というのはどんな川なのかなと気になっていたのです。1つにはその中に出てくる「入間の逆さ言葉」に興味をもったことと、具体的な地名が出てくる狂言はめずらしいと思ったからです。それともう1つ、登場人物の入間の某(なにがし)さんは、もしいたとすればどんな人生をおくったのだろうか、などと武蔵の国のいにしえに思いを馳せたからでした。というわけで、30年来のささやかな希望を今回はたすことができました。(で、どうして入間川の写真を出さないのかですって? 実は川面をぼーっと眺めていて、写真を撮るのをわすれてしまいました!!)
　のこぎり屋根のアミーゴホールの窓の外には、緑の芝生が広がっていました。何本かの桜の木が葉を繁らせており、その向こうには入間川が流れていました。木のベンチに座って入間川の水音を聞いていると、我をわすれてのどかな時間がすごせそうです。AMIGO! のOは、確かにオアシスのOでした。

Mozartの絵描き歌、トライアル

こもへじ — 2006-06-01T23:36:48+09:00

バニラバーボンの紅茶、おいしいです

こもへじ — 2006-05-09T07:43:21+09:00

　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで買ってきた紅茶を飲んでいます。Demmers Teehausという会社(?)のVienna Tea です。100g 1900円とけっこうなお値段でしたが、かおりがとてもよくて、おいしいです。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 2006 閉幕

こもへじ — 2006-05-07T22:43:24+09:00

　まずは、4日の夜のヨーゼフII世の会場の遠景です。

　昨日、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 2006が閉幕しました。今年は比較的肌寒い日はあったものの昨年の最終日の夜のように雨に降られることもなくて、まずまずの天候に恵まれてよかったと思います。kumakumaさん、はろるどさん、最終日にお会いできて幸いでした。わざわざ来ていただいてありがとうございました。カードを楽しんでいただけたようでうれしいです。
　昨年はA 展示室に3日間こもってワークショップをやっていたために弦楽四重奏のコンサートを1つ聴いただけでしたが、今年のモーツァルトでは毎日会場に出かけて、5つのコンサートを聴きました。そのうち、弦楽三重奏についてはアップしましたが、他については何も書かないうちにあれよあれよという間に日が過ぎてしまいました。機会があれば、感想を書きたいと思います。
　

フラッペチーズ。3日のイタリアンチーズのお店で、4日に見つけました。フラッペの上にフルーツとチーズがのっていて、絶妙な味でした(ちょっとおなかが冷えました)。フラッペとチーズは意外に合いますね。

　ちょっと、こげてましたが、屋台のパエリアもおいしかった。おかわりしました。

ほとんど、売り切れ。Sold Outのシールがぺたぺた張られていました。

ボードの前の人だかり。

カード差し上げます:今日6:00〜6:15PM、あす6:45〜7:00PM

こもへじ — 2006-05-05T13:16:13+09:00

　こんにちは。ご無沙汰しております。こもへじです。今年もラ・フォルの季節がやって来ました。今年は残念ながら作曲家文字絵のワークショップはやらないことになりました。
　その代わりと言っては何ですが、ささやかながら神童時代の顔を含む文字絵研究所のモーツァルトのカードを差し上げたいと思います。もしご都合がつくようでしたら、A展示室の入り口を入って左手の、Aホールへ向かう何もないスペース(去年ワークショップを開いた場所)に、文字絵のシャツを着て上記の時間おりますので、気軽にお声をおかけください(または、会場をあちこち歩いておりますので、その時にでも)。

神童のカード

こもへじ — 2006-05-04T15:23:27+09:00

　こんにちは。ご無沙汰しております。こもへじです。今年もラ・フォルの季節がやって来ました。今年は残念ながら作曲家文字絵のワークショップはやらないことになりました。それで、顔ハメも作りませんでした。もし、ご期待いただいていたようでしたら、申し訳ありませんでした。
　その代わりと言っては何ですが、ささやかながら文字絵研究所のカードを差し上げたいと思います。もしご都合がつくようでしたら、A展示室の入り口を入って左手の、Aホールへ向かう何もないスペース(ここで去年ワークショップを開いたのですが)に、本日6:50pm〜7:05pmくらいまでおりますので、お声をおかけください。今日、私はB7で「セレナータ・ノットゥルナ」と「2台のピアノのための協奏曲」を聴く予定ですので、文字絵らしきシャツを着ている人物を見かけたら「あっ、文字絵だ! 」とか叫んでいただけると助かります。
　なお、あす以降もラ・フォルへ行きます。カードやシールを差し上げられる時間を改めて、早めに書き込むようにいたします。また、ブログを覗いてみてください。　　

ラ・フォル初日のピアノ三重奏曲

こもへじ — 2006-05-04T02:16:00+09:00

　B7ホールのモーツァルト: ピアノ三重奏曲第5番とハイドン: ピアノ三重奏曲第39番「ハンガリー風」を聴いてきました。ピアノ三重奏曲というと、ベートーベンの曲を何曲か(「大公」とか「幽霊」とか)聴いたことがあるくらいで、ほとんど他の作曲家の曲は知りませんでしたが、今回ベートーベンの先輩にあたる二人の曲を聴くことができました。
　プログラムによると、モーツァルトのピアノ三重奏曲第5番は、1788年6月、三大交響曲の最初の曲である第39番を作曲する4日前に完成したとのことです。「冒頭の和音から充実している。3楽器同士の対話もさらに発展」とあります。でも、演奏の具合もあったのかもしれませんが、今一つはっきりしない曲という印象でした。席がステージから遠くて、音があまり響いて来なかったことも影響しているのかもしれません(22列まであるうちの19列目)。それと、これで「3楽器同士の対話もさらに発展」といっても、例えば「大公」と比べてしまうと、おおむねピアノが主役で、バイオリンが次に目立ち、チェロは完全に脇役ではないかと思いました。チェロのロラン・ピドゥはアンドレ・ナヴァラに師事した人とのことだったので期待していたのですが、目立たなくて残念でした。
　次のハイドンは、最初の曲よりも演奏がよかったようです。室内楽のコンサートではけっこうあることですが、2曲めになって演奏者の堅さがとれてきたように思いました。ハイドンの曲自体、楽しい曲でした。特に、プログラムにある通り、活きのよいリズムやアクセントを効かせて長調と短調を入れ替えながら進む「ハンガリー風ロンド」の第3楽章は、楽しめました。ハイドンはハンガリーに縁の深い人ですから、ハンガリー風の緩急自在な曲が得意なのかもしれません。
　アンコールがありました。チェロのロラン・ピドゥがぼそぼそとしゃべって曲名を紹介したのですが、よく聞き取れませんでした。K548のピアノ三重奏曲の第3楽章だったようです(間違っていたら、ごめんなさい)。この演奏は生き生きしていました。三人とも尻上がりに調子が良くなったようです。ちなみに、ピアノはレジス・パスキエ、バイオリンはジャン=クロード・ペネティエでした。みんなかなりのおっさんでした(遠くからはそう見えました。失礼m(_ _)m)。
　写真を少しとってきました。チケットボックスの側面の大きなポスターと、その少し先のイタリアンチーズ(30Kgのチーズをくりぬくそうです)と、試作したTシャツです。
　去年文字絵のワークショップを開いたA展示室は、ベートーベン市場からモーツァルト市場へと衣替えされており、ほぼ全面的にグッズ売場になっていました。ワークショップを設営したAホールへの通路側には何もなくて、ポスターが並べて貼ってあるだけのスペースになっていました。今年はモーツァルトの年齢ごとの顔ハメパネルとかワークシートとかを考えていたので、少々さびしいデス(「のだめ」の14巻、まだかな?)。

文字絵のカード、差し上げます

こもへじ — 2006-05-03T16:11:00+09:00

　さてさて大いに楽しもうということで、これから家族でラ・フォル・ジュルネの初日のコンサートに出かけます。6:30PM開場、7:00PM開演、B7ホールのモーツァルト: ピアノ三重奏曲第5番とハイドン: ピアノ三重奏曲第39番です。もし、下のようなデザインのTシャツなどを見かけたら、「あっ、文字絵だ!」とか「ブログ見ましたよ!」などとお声をおかけください。文字絵研究所オリジナルの文字絵のカードかシールを差し上げます。

Mozartの顔の変遷

こもへじ — 2006-05-03T15:33:00+09:00

　長らくブログを休んでおりましたが、きょうからラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが始まるのを期に、また書き始めたいと思います。まず、ご報告が遅くなりましたが、残念ながら今年は文字絵研究所はラ・フォル・ジュルネでワークショップを開かないことになりました。やらないと決まったからには、大いに楽しもうと思っています。
　文字絵に関しては、Mozartで新作を、というより、いわば改作を試み、モーツァルトの生涯をたどる似顔絵ができました。今日はそれをご紹介します。まず、これを見ごらんください。

　これについては、メディカル・サイエンス・インターナショナルの麻酔科医向けのLiSAという雑誌の4月号に、次のような紹介の記事を書かせていただきました。まずはその記事を引用して、ブログ再開のウォーミングアップとさせていただきます。

LiSA 2006年4月号 "from LiSA"用原稿
「へのへのモーツァルト」

■「ほんとうの音楽を弾いてくれたまえ、モーツァルトの音楽を! …..」死の床のショパンは友人たちにそう頼んだそうです。今年は、「最も偉大にして最も神的な天才」(ワーグナー)と讃えられているモーツァルトの生誕250周年にあたります。1月27日の誕生日をピークに、昨秋から世界各地でさまざまな記念行事が開催されています。
　そこで、モーツァルトのとっておきの似顔絵をご紹介しましょう。基本的な考え方は、「へのへのもへじ」という文字絵における線画描法を、Mozartというアルファベットに応用してみようということです。例えば、

　　　　　　　　　　　　　[ 図(A)入る ]

　これは、ザルツブルクのモーツァルテウム所蔵のヨハン・ネポムク・デルラ・クローチェによる「モーツァルトの家族の肖像」を参考に描き起こした文字絵です。この油彩の斜め正面像は24歳ごろのモーツァルトの風貌をよく伝えているとされています。次は、神童モーツァルトです。

　　　　　　　　　　　　　[ 図(B)入る ]

　左からそれぞれ、ピエトロ・アントーニォ・ロレンツォーニ作(6歳ごろ)、1777年の未詳の作者、チニャローリ作(15歳ごろ)の肖像を参考にしました。絵の下にMozartの各文字の変形ぐあいを示しました。平面におけるアルファベットの配置が同じでも、少しずつ手心を加えて文字を変形すると顔が変わってきます。
　最後は、モーツァルトの義兄ヨーゼフ・ランゲによる未完の肖像画をイメージした横顔の文字絵です。ランゲの肖像はモーツァルトが33歳ごろの作とされています。

　　　　　　　　　　　　　[ 図(C)入る ]

　参考文献として、「モーツァルトの肖像をめぐる15章」(高階秀爾著、1995年、小学館)と「モーツァルト頌」(吉田秀和他編、1995年、白水社)をあげておきます。また、http://mojieken.cocolog-wbs.com/ld/ で文字絵による他の作曲家の似顔絵が、ご覧いただけます。どうぞ、お楽しみください。

Conglatulations! Mozarts 250th Anniversary

こもへじ — 2006-01-27T23:53:42+09:00

オネゲル没後50年

こもへじ — 2005-11-27T23:52:55+09:00

　アルチュール・オネゲルというと、交響的運動「パシフィック231」が最も有名だと思います。今日は、そのオネゲルの命日です。50年前の今日、亡くなりました。彼は今頃、天国で機関車が走るのを眺めているのでしょうか? (といっても、「わたしは作曲家である」(音楽之友社,1970年)という本のなかで、機関車の発車と全速力での前進を描写するという意図はなかったと彼自身は発言していますが...)
　だいたいにおいて、オネゲルの作品は重苦しい感じの曲が多いと思います。3楽章からなる弦楽のための交響曲第2番もまさしくそうで、第二次世界大戦でドイツの侵攻を受けているさなかに作曲されたため、暗く始まります。しかし、3楽章めの最後で、独奏トランペットが登場し、とても輝かしく終わります。お勧めの曲です。(オネゲルさん、この曲、私はとても好きですよ。21世紀になっても、あなたの曲が忘れられるというようなことにはなっていません。どうぞ、ご安心ください!)

「ラ・フォル・ジュルネ」は「フィガロ」から

こもへじ — 2005-11-18T22:58:00+09:00

　ラ・フォル・ジュルネ(熱狂の日)というのは、モーツァルトと縁が深いそうです。「熱狂の日」音楽祭のアーティスティック・ディレクターのルネ・マルタン氏から、「熱狂の日」フレンズの皆様へ、ということで届いた今日付けのメールマガジンを友人が転送してくれました。下にその部分を引用します。

　実はこの音楽祭のタイトル「熱狂の日（ラ・フォル・ジュルネ）」自体がモーツァルトととても縁が深いのです。「熱狂の日」というタイトルは、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」の元になったボーマルシェの演劇作品の副題にインスピレーションを受けたものなのです。そのタイトルは、「熱狂の日（ラ・フォル・ジュルネ）、あるいはフィガロの結婚」。この戯曲は1784年に発表されたのですが、まさに当時の価値観を覆す革命的なもので、フランス革命の契機になったとも言われています。(引用終わり)

　マルタン氏はまた、「クラシック音楽を一部のエリートのためだけの狭い枠から解き放ち民主化するという、この音楽祭の目的」とも書いておられます。
　ところで、来年も今年以上に盛大な音楽祭になりそうです。再び引用します。

　参加アーティストはヨーロッパから600人、日本とアジア（韓国・中国・フィリピン）から1,200人、コンサート数は135を予定しています。そのうち60％程度がモーツァルトの作品、残りはモーツァルトの人生に深く関わった作曲家の作品を選定する予定です。 (引用終わり)

　楽しみですね。ところで、このメールマガジンは、東京国際フォーラムのサイトから「熱狂の日」フレンズに登録すると配信されます。私もさっそく、登録します。では、また。

サイドバーのレイアウトを変更しました

こもへじ — 2005-11-08T22:48:00+09:00

　昨日に引き続きサイドバーのレイアウトを変更し、☆☆作曲家ギャラリー☆☆ の本館とANNEXを設けました。本館の最後に、さりげなく自分を入れちゃいました ^_^;) 。そのうち、絵描き歌の作曲家としてデビューしようかな...。

☆☆作曲家ギャラリー☆☆

こもへじ — 2005-11-07T23:11:02+09:00

　右のサイドバーの下のほうに、☆☆作曲家ギャラリー☆☆の展示を始めました。今日は手始めにウィーン古典派の3人(モーツァルトは2枚)の文字絵を並べました。

　でも、ココログのわかりにくさといったらないですね。誰がこんなデザインをしたんだろう。もっとすっきりまとめられなかったんだろうか?　これだけサイドバーに並べるのに、えらく苦労してしまいました。コメントをどうぞ

アルプとへのへのもへじ

こもへじ — 2005-11-04T22:35:00+09:00

　(文体が変わっちゃってますが、一応昨日の続きです ;^_^ )
　思うに、芸術は(というよりも、人間に関わってくることがらは)すべからく意味をめぐる冒険ではないだろうか(およそ人が関わるかぎりあらゆるのものごとは記号化(意味化)する、と考える記号論という学問も、人は意味を求める動物であるという大前提に支えられているのだろう)。
　ハンス・アルプの作品のあるものには、そのような、意味を求める人間の傾向というものがはっきりと現われている。それが最もよくわかるのは、例えば「葉-トルソ」、「鏡-葉」、「貝殻-帽子」、「森-帽子」というように、タイトルがハイフンで区切られた、二通りに見える彫刻作品群である。彼は多義性を許容する。というより、多義性を楽しんでいるのだろう。昨日は、そういう意味でダブルミーニングという言葉を使った。
　学芸員氏の話によると、アルプは作品を作り始める時に何を作るかを決めておらず、形がだんだん何かに見えてきたらその方向で作品のタイトルを決めたのだそうだ。アルプのように多義性を楽しむというのは私も好きだし、多義性こそ美術を含めた芸術一般の醍醐味なのであろう。しかし、現代美術にせよ、現代文学にせよ、「現代」と名のつくものには、どういう意味を感じるかは最終的に鑑賞者や読み手の判断にお任せします、というパターンが多すぎはしないかという気もする(アルプの場合は、その彫刻が何である可能性があるかをハイフンの前後に明示しているという点で、好感がもてる)。
　私どうやら、これはこれこれこういう意味です、と言い切ってもらいたいらしい。つまり、手の内を(もしそれがあるのであれば)明かして、すべてを見せてほしい(子供が手品の種を知りたがるようなものか...。あいまいさを許容できるほど精神が強靭でないのだろう)。いろいろあったけれど、今では、多義性はとりあえずは十分だ、脇においておきたい、と感じている。
　あいまいなのは、おもしろいけれど、つかれる。多義的ではないもの、シンプルなもの、見た通りのものに惹かれる。その代表が、私にとっては、「へのへのもへじ」や「ヘマムショ入道」なのだ。息子を騙る詐欺師が横行する世の中にあっては、もし吹き出しがあれば、「見た通りの者です」とでも言っていそうな彼らが、とてもけなげに思えてしまう。
　コメントをどうぞ

館林美術館のハンス・アルプ展に行ってきました。

こもへじ — 2005-11-03T23:57:00+09:00

　群馬県立館林美術館のハンス・アルプ展に行ってきました。道が混んでいなければうちから車で40〜50分で館林美術館に着きます。行ったのはこれで2回めです。祝日なので、どこかへ連れて行って欲しいと言われ、それなら美術館にでも行こうかと思い、館林美術館のホームページを覗いてみたらハンス・アルプ展をやっていることがわかったわけです。それで、昼少し前に一家で出かけました。
　アルプ展と言えば、いつかどこかでだいぶ前に見た記憶がありました。それは1986年の4月5日から1カ月にわたって埼玉県立近代美術館で開催された、生誕100年記念「アルプ展」だったことがわかりました。今日は文化の日で、学芸員による作品解説会の日だったので、いろいろとおもしろい話を聞くことができました。そのなかに、20年前に各地でアルプ展が開かれたという説明がありました。その時の作品も半分くらいは来ているとのことでした。
　アルプの作品は、今回、8つの部に分けて展示されていましたが、その中では、
4. 芸術形式としての書く行為
——白と黒、それはエクリチュール
5. アルプのオブジェ言語
——パード百科事典
6. メタモルフォーゼという考えの重要性について
——葉はトルソに変身する。トルソは花瓶に変身する
あたりに興味をもちました。アルプの作品は、ダブルミーニングという観点から見るとおもしろいのではないかと思いました。(続く)
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ウラモジタテハ--Eighty-eight Butterfly

こもへじ — 2005-10-31T23:27:32+09:00

　これから、折に触れて、「　A　」を「　B　」に見立てる、という仕組みで成り立っているものごとを紹介してみたいと思います。まず今日は、ウラモジタテハという蝶です。南北アメリカに多くの種類が分布しています。羽の裏側の模様が数字の88に見えるので、Eighty-eight Butterflyとも呼ばれています。89に見える種類もいます。
　今日のABは、「羽の模様」と「数字」でした。
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モーツァルトの横顔のリアル化

こもへじ — 2005-10-30T22:32:00+09:00

　昨日に引き続き、モーツァルトです。左のサイドバーのいちばん上にご紹介ずみの横顔を、少しリアル化しました。

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モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」初演される

こもへじ — 2005-10-29T23:59:00+09:00

　人と土地の関係をたまに考える。ある土地に生まれ、別な土地で成長し、また別な所で働いて、老いてゆく。今では日本でもそれが普通かもしれない。人の移動の激しいこの世界では、どれくらいの人が生まれた家で死ぬことができるのだろう。
　ところで、生まれてから死ぬまでいろいろな土地と関わる中で、誰にも相性が良い土地というものができてくるのかもしれない。モーツァルトにとってそれはプラハだったようである。「フィガロの結婚」が大ヒットし、交響曲38番と「ドン・ジョヴァンニ」が初演された街、プラハ。ここは、ウィーンとともに、ぜひ一度訪ねてみたいと思う。
　さて、ここで彼が指揮して初演された「ドン・ジョヴァンニ」(K.527)は、1787年の今日、10月29日に、プラハのスタヴォフスケー劇場で初演された。それを記念して、今日は正面を向いたモーツァルトの顔をアップします。

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ヘンデルの顔とバッハの顔

こもへじ — 2005-10-28T09:29:00+09:00

　ヘンデルというと、まず恰幅のよさが思い浮かびます。二重あごに、重そうなカツラ。肖像画では、ボタンがきつそうで、パツパツしていますね。カツラはバッハのものより長く、肩までかかっています。
　ヘンデルの目は二重で大きく、まぶたが肉厚で、眉が太いのが特徴です。白目が目立ちます。これに対して、バッハも二重ではありますが、奥目がちで、白目があまり見えず、つぶらな瞳という感じです。ギリッとものを見据えたようなヘンデルのようすは、相撲の若貴兄弟でいうと貴に似ています。バッハはお兄ちゃん系かな。
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トライアル・リアル Händel (横顔)

こもへじ — 2005-10-27T23:30:00+09:00

　今日は、ヘンデルの横顔です。ウムラウトはとりました。　　
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トライアル・リアル Händel (正面顔)

こもへじ — 2005-10-26T21:03:59+09:00

　試みに、ヘンデルをリアル化してみました。　　
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第15回ショパンコンクール終わる

こもへじ — 2005-10-22T23:45:00+09:00

　1927年に第1回が開催され、第5回(1955年)以降は5年ごとに開催されているショパンコンクールが終わった。1975年第9回のクリスティアン・ツィンマーマン以来、30年ぶりにポーランドから優勝者が出た。ラファウ・ブレハッチである。1985年生まれの20歳とのこと。さて、1980年の第10回以降、6位以内に毎回日本人が入賞している。今回も第4位に関本昌平と山本貴志の2人が入賞した。
　5年に一度しか開かれないコンクールで上位入賞を果たすには、技術力もさることながら、よほどの精神力(そして、財力)も必要であろう。入賞を心から祝福し、今後の活躍を期待したい。また、選に漏れた参加者たちの前途に幸あらんことを祈る。
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笑い転げることをめぐって IV 「生まれてはみたけれど」

こもへじ — 2005-10-21T21:31:36+09:00

　笑い転げた3本目は、小津映画の名作「生まれてはみたけれど」である。これは無声映画で、たぶん初めて行った京橋のフィルムセンターでたまたま見たのだったと思う(弁士もついていたんじゃなかったかな。松田春翠さんだったと思う)。小津安二郎の名前さえろくに知らなかった頃のことで、やはり70年代の終わりくらいのことだったろうか。
　なんと言っても、突貫小僧が最高だった! お兄ちゃんのまねをしたがる弟を、こんな子いるいるという感じで演じていた。その子供ぶりがとてもおかしかった。最後は二人の兄弟が世の中の仕組みを知ったりして、少ししみじみという感じで終わる。それはそれでよいのだが、笑い転げたという点からすると、「がんばれタブチ君!!」がやはり上だったかもしれない。 コメントをどうぞ

笑い転げることをめぐって III 「がんばれタブチ君!!」

こもへじ — 2005-10-20T23:21:00+09:00

　子供のときに笑い転げたことが思い出せないと書いたが、物心ついてから、というよりも成人してから笑い転げたことは、少なくとも3回はある。そのうちの1回が茂山千五郎さんの「鎌腹」で、ほかの2回のうちの1回が、いしいひさいち原作の「がんばれタブチ君!!」(1979年)というアニメ映画であった。
　これはもう、衝撃的なおかしさだった。タブチ君がネモト監督やらヒロオカ監督やらヤスダ選手やらオカダ選手やらとからむわけだが、内容はほとんど忘れてしまっても、とてつもなくおかしかったという思いは強烈に残っている。
　どじなタブチ君は、どうしても憎めない(別に憎むつもりはまったくないのだが...。そう言えば、確か高校の修学旅行のとき、どこかの新幹線のホームで本物の田淵選手と間近に接したことがあった。そのときは、この人を肴にしたアニメで笑い転げるなどとは思ってもみなかった)。
　いしいひさいちの4コマ漫画はキャラクターやエピソードがとてもリアルに(ありそうに)描かれていて、ほとほと感心してしまう。
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笑い転げることをめぐって II laughter yoga

こもへじ — 2005-10-19T23:19:00+09:00

　しばらく前にテレビの「発掘！あるある大事典2」で見たが、laughter yogaなるものがオーストラリアではやっているそうな。このサイトのBenefitsのページの前文には、
　...... laughter puts the members in a positive frame of mind and gradually makes them positive thinkers.　(こもへじコメント:ふ〜ん、心構えが積極的になるのか...。)
　とあります。その他、見出しを拾ってみると、
Laughter is a Stress Buster
Laughter Strengthens the Immune System
Laughter is a Natural Pain Killer
Laughter Makes You Look Younger
Self Confidence Through Laughter
　などなど。
　ストレスをやっつけたり、免疫系を強めたり、若く見えるようになったり、いいことずくめのようですね。脳内アヘン様物質のエンドルフィンも分泌されると書いてあります。Laughter Therapyという言葉もつかわれていますね。笑うことによりヨガの腹式呼吸になるので、ぜんそくや気管支炎には特に効果があるようです。
　「笑う門には福来る」と言いますが、本当だろうと思います。(それにしても、最近笑ってないなあ。やっぱり、笑わなきゃだめかなあ。)　コメントをどうぞ

笑い転げることをめぐって I 子供のころの空白

こもへじ — 2005-10-18T23:41:00+09:00

　人は一生のうち、何回くらい笑い転げるのだろうか?　もちろん、人によって違うだろう。何歳まで生きたかによっても違うし、性格によっても違う。でも、子供は誰だって笑い転げる。サンテグジュペリも言うように、みんな子供だったことはあるから、もう忘れているかもしれないが、私たちも笑い転げているはずである。
　ただ、子供のころ具体的にいつどこで何に対して笑い転げたかについて、私は今すぐには思い出せない(これは、何かを意味しているのだろうか?)。 コメントをどうぞ

大蔵流十ニ世茂山千五郎の「鎌腹」{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 16}

こもへじ — 2005-10-17T22:55:00+09:00

　私は狂言が好きで、狂言を見るために能楽堂に通っていたことがある。古文はなかなか読み進められないが、狂言の登場人物の言っていることはほとんど問題なく理解できる。そして、おもしろい。何百年も前の中世の庶民の気持ちが今の時代に生きている自分によくわかって思わず笑ってしまう、というのはけっこうすごいことだと思う。いずれにせよ、深読みせずに楽しく心から笑える時間がもてることは、貴重である。狂言もまた、日本が世界に誇るべき芸能の1つであることに間違いない(というより、これ以上笑える伝統演劇って、どこの国を探してもなかなかないのではないかな)。
　さて、本題に入りましょう。今まで、私がいちばん笑ってしまったのは、大蔵流十ニ世茂山千五郎の「鎌腹」であった。何の屈託もなく心から笑ってしまった。あんなに楽しく笑ったことは、今までの人生を振り返っても数回しかない。その数回中でも最も清々しかったのはこの時だった。それほど心地よさを感じたのは、屋外のさわやかな夜気に触れていたことにも大いに関係していた。芝の増上寺の薪能を見ていたのである。
　ところが、ここでちょっとしたミステリーが発生した。増上寺の薪能の歴史を見ても、千五郎さんの「鎌腹」が出ていないのである。う〜ん、としばらく考え込んでしまったが、説明の冒頭で、「昭和49年に大殿を復興し、......これを機に、能楽堂の歴史をもつ増上寺でたびたび薪能が演ぜられるようになった」とあるから、第1回の前に何回か、カウントされていない薪能が催されたのだろう。いろいろな状況を勘案してみると、私が増上寺で「鎌腹」を見たのは、昭和52年前後のころではないかと思われる。
　「鎌腹」というのは千五郎演じる怠け者の亭主に愛想を尽かした妻が、鎌で腹を切ると言う亭主の意気地のなさを最後には見抜いて、舞台の袖に亭主をわわしく追い立てて退場するというお話。登場のしかたからしてそうぞうしい狂言であったが、千五郎さんはとても楽しそうに演じていて、その楽しさがこちらに伝わって来た。最初から最後まで、笑いっぱなしに笑ってしまった。
　その後、千五郎さんは人間国宝となり、四世茂山千作を襲名して今でもご活躍中のようである。
　追記: ちなみに、その日演じられた能は「葵の上」でした。　　　　 コメントをどうぞ

俳優座の「ジュリアスシーザー」{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 15}

こもへじ — 2005-10-16T23:55:00+09:00

　1977年1月に、東横劇場で俳優座の「ジュリアスシーザー」を見た。訳は小田島雄志。タイトルロールは川原崎次郎。「ジュリアスシーザー」とは言うものの、実際に目立ったのはアントニーとブルータスである。仲代達矢がアントニー、加藤剛がブルータスを演じていた。
　この劇はもともと、この二人の対立が目立つようにできている。第三幕の二人の演説にそれが端的に示されている。シーザーにとどめを刺したブルータスが最初に、その次にアントニーが追悼演説をする。ブルータスの言うことだけを聞くとローマ市民もシーザーには殺される理由があったと思うのだが、そのすぐ後にはアントニーに扇動され、ブルータスをはじめとする暗殺者らを血祭りに上げようとする。
　アントニーの演説の前後の市民の心の変わりようはすごい。人は何と他人の影響を受けやすいことだろう。大勢の意見になびくのは、まさしく群集心理である(当然、観衆もローマ市民と同じ心情を抱くことになるかもしれない。しかし、そこが微妙なところで、加藤剛は二枚目であるので、なぜか善人にみえてしまったりした。そもそも、ブルータスは高潔の士なのだろうか?)。
　その後、ブルータス・キャシアスらの元老院派とアントニウス・オクタヴィアヌス連合軍の闘いはアントニウス側の勝利に終わる。そこに至るまでの、ブルータスとその妻の会話が、しみじみとした愁嘆場に聞こえてしまったりする。　
　スターの共演ということもあり、当時は話題となった公演であった。後年外国での上演を見た時に比べると全体にテンポが遅い感じがして、せりふ回しが日本調になってしまうところは確かにあったと思うが、Et tu, Brute! で有名なこの劇は初見で，迫力もあっておもしろかった(特に，二陣営の対立が)。 コメントをどうぞ

リアル大 Bach (正面顔)の文字線

こもへじ — 2005-10-15T09:25:00+09:00

　傾けてみると、3字目と4字目のbとaは、意外なことに、ほとんど同じ形です。

リアル大 Bach (正面顔)

こもへじ — 2005-10-14T14:26:00+09:00

能面のような Bach から...
こうなります。コメントをどうぞ

カスパール・ダヴィット・フリードリヒの「孤独な木」{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 14}

こもへじ — 2005-10-13T17:41:00+09:00

　ドイツロマン派というと音楽の分野を連想するが、絵画も並ではない。
　ここに、1枚の絵はがきがある。1985年に東京国立近代美術館の「19世紀ドイツ絵画名作展」で買った、カスパール・ダヴィット・フリードリヒ(1774〜1840)の「孤独な木」、別名「朝陽のあたる村」である。とても美しい絵だった。フリードリヒはドイツロマン派を代表する画家である。
　今年の「ベルリンの至宝」展にも出展されるということは知っていた。しかし、一度見た印象を二返目に打壊わすのは惜しいと思い、見に行かなかった。「孤独な木」の鑑賞は一度に限ると思う。
　などと書いてしまったが、実はあまりにもフリードリヒの絵に惹かれたので、「19世紀ドイツ絵画名作展」には確か3回通った気がする。今回「ベルリンの至宝」展ではフリードリヒの絵は3枚とのことだが、85年の時は「山上の十字架」や「希望号の難破」も来ており、数はもっと多かった。
　中でも「孤独な木」がすごいと思ったのは、羊飼いが巨木に背をもたせかけている傍らで羊たちが草を食む一見のどかな風景に、ただならぬ気配が感じられたからである。ただ、それは精神に変調を来す前に陥るという世界没落感というようなものではないだろうし(それと紙一重かもしれないが)、目に見える世界の背後にある彼岸という感じに近いが、それともやはりちょっと違うと思う。
　怖いけれど、生き生きしていて美しい......。ポイントは、自己の内面を通して見た風景や自然ということだろうか(そこには、難破のような破滅的な要素も含まれる)。フリードリヒは、自分の内面を見つめることによって初めて見えてくる世界を描いた画家だった。うまく自己に沈潜すると、自然も人生も神秘的な輝きを帯びてくるのだろうか。

能面のような Bach から...

こもへじ — 2005-10-12T11:16:19+09:00

これに、Sebastian というつづりをプラスすると、バッハの正面顔が描けます。この前の横顔と対になります。さあ、どんな顔になるでしょうか? 二、三日中にアップします。どうぞ、お楽しみに。

オルガンを弾くブルックナー

こもへじ — 2005-10-11T21:54:27+09:00

天国でも弾いてますか?
　
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1974年11月23日のベルリオーズ、アイヴス、ブルックナー {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 13}

こもへじ — 2005-10-11T02:09:00+09:00

　今日はブルックナーの命日。誕生日や命日に偲んだりするのだから、私にとってブルックナーはやはり特別な作曲家なのだと思う。
　ブルックナーの曲に初めて接したのは、東京文化会館での東京理科大学管弦楽団の第15回定期演奏会のときだった。東京へ出てきて最初の年の晩秋の祝日に、特にあてもなく上野へ出てみたら、この演奏会に行き当たったのだった。東京文化会館へ入ったのも、生のオケを聴いたのもこの日が初めてだった。
　1階の客席に入ったとき、ちょうどラコッツィ行進曲が始まったところだった。2曲目は、アイヴズの交響曲第1番の日本初演(日本初演に居合わせ、ラッキーだった)。そして、インターミッションを挟んで、ブルックナーの交響曲第7番。
　およそコンサート会場に入ったことは文化会館の前にはほとんどなく、会場はすべて自由席だったものだから、1階から5階まであちこち経巡って、子供のようにはしゃいでいた。それで、ブルックナーの交響曲第7番のときは、うとうとしながら4階あたりの正面席で聴いていたと思う。
　そのとき，そのままうとうととしたままだったら、私のクラシック音楽鑑賞歴は違ったコースをたどっていたかもしれない(ちょっと、おおげさかな(笑))。ところが、第3楽章スケルツォで執拗に繰り返されるおおどかなトランペットの音にはたと目を覚まされ、「おお、これは!」と思ったのが、ブルックナーに心酔することになるきっかけだった。
　その後FMで、3番、1番、2番と聴いて、特にスケルツォ楽章に強く惹かれた(年齢によって、急速な楽章を好んだり、緩徐楽章にはまったりということがあるのかもしれない)。その後しばらくは、自分にとって最高の作曲家は、誰が何と言おうとブルックナー、という状態が続いたのだった。いわば、ブルックナー熱だったわけである。
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　ご参考までに，東京理科大学管弦楽団のホームページから、演奏会のデータを下に引用しておきます。
東京理科大学管弦楽団第15回定期演奏会
日時 1974. 11. 23　会場東京文化会館
指揮村川千秋 / 久志本涼
曲目ベルリオーズ / ラコッツィ行進曲
　　アイヴズ / 交響曲第1番 (日本初演)
　　ブルックナー / 交響曲第7番

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リアル大Bach (横顔)

こもへじ — 2005-10-10T23:36:00+09:00

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パーツ復元クイズ :バッハ編の答えです。

バッハのマタイ受難曲を歌わなかったことの解釈

こもへじ — 2005-10-09T23:54:00+09:00

　思うに、結果として歌わなかったということは、それだけ強く歌いたいという気持ちがなかったということなのかもしれない。
　あるいは、他にもっと興味を引かれる対象があったということかもしれない(そんなものがあったのかどうか、あったとすればそれは何だったのか? 我が事ながら、そのときどきの詳しい事情は、月日の経過とともにおぼろになってくる)。
　いずれにせよ、たぶん複数の因子の相互作用の結果として私は歌わなかった。それが生きられなかった自分史のささやかな一部ということになるのだろう(う〜ん、我ながら、たいしたことではないことを、ここまでこねくりまわして複雑に小難しく考える癖は相変わらずだなあ)。
　さて、機会があったら、またいつか、心して「マタイ受難曲」を聴きに行こう! 幸いなことに、バッハ先生は、文字絵を通じて、昔より確かに私の身近にいる。

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バッハのマタイ受難曲を歌わなかったこと

こもへじ — 2005-10-08T23:38:00+09:00

　時機を逃すと、いつかやろうと思っていたことをやらないままにしてまうことがある。根拠もなくいつかはできるだろうと思っていたことが、環境が変わり、自分の気持ちも変わり、いつの間にか関心の焦点でなくなってしまう。しかし、かなりたってから振り返ると、惜しいことをしたと思う。何かのきっかけがあれば、もうちょっとでできたはずなのに。
　私にとって、「マタイ受難曲」を歌うこと(もちろん、合唱団のベースの一員として)は、そんなことの1つだった。ヘルムート・リリングが来日してこの曲を指揮したときに聴きに行った。思えば、あのころがこの曲に最も気持ちが向かっていた時期だったのだろう。

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着色筆順によるパーツ復元クイズ :バッハ編

こもへじ — 2005-10-07T23:20:00+09:00

　着色筆順は、文字と文字絵に描かれた文字線との対応を示す方法の1つです。つづり字の文字ごとに色を変え、そのつづり字と同じ色の文字線を文字絵のなかに見つけることにより，文字絵の筆順を知ることができます。すなわち、1字ごとに色分けされたつづりと、描かれた線画とを比較すれば、線画のどの部分にどの文字(文字線)が使われているかがわかります。原則として、つづり字の順に描いていけば、文字絵ができ上がるわけです(実際には、例えば，Mozart の場合のように、描き順を変えたほうが描きやすい場合もけっこう多いのですが)。
　パーツ復元クイズ : ヘンデル編、マーラー編、シューベルト編などで、着色筆順の例をご覧いただいた方もおられると思います。
　今日は、Sebastian Bach に挑戦してみてください。といっても、この13文字をすべて絵にするというのは難しいでしょう。そこで、BacHの4文字でバッハの右向きの横顔を復元してみてください。縮尺は文字ごとに変えてありますので，ご注意ください。 コメントをどうぞ

みんなで描いた Beethoven

こもへじ — 2005-10-06T22:24:46+09:00

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正面顔の Beethoven のパーツ

こもへじ — 2005-10-05T15:45:00+09:00

　きのうのBeethoven のパーツを示しておきます。目は左が o 、右が e で、いずれも横になっています。瞳はうすく塗りました。文字線以外の補筆はなるべくしないようにしていますが、Beethoven の場合は瞳を塗りつぶしたほうが表情が生きます。 コメントをどうぞ

正面顔のベートーベン

こもへじ — 2005-10-04T22:00:00+09:00

　第九の練習にも力が入る季節になりました。そこで今日は、Beethoven の正面顔(リアルバージョン)をアップいたします。
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瞳のベートーベン

こもへじ — 2005-10-03T23:55:00+09:00

　Beethoven の ovを、音符ではなく瞳と眉毛に見立てるバリアント(変異形)をご紹介します。 コメントをどうぞ

「ほんのちょっとクラシック気分」にリンクを張らせていただきました

こもへじ — 2005-10-02T23:51:00+09:00

　きのう、ぶるうらぐうんさんの運営されている「ほんのちょっとクラシック気分」というサイトを見つけました。♪クラシックの部屋、♪映画とクラシック音楽、♪クラシック情報掲示板、♪お喋り掲示板、そのほか、メニューは多彩です。とりわけ、「クラシックへの扉」の中の「クラシックという音楽」という文章を読んで、共感いたしました。自分もそんなふうにしてFM放送でクラシック音楽を聴き始めたからです。少し長くなりますが、その一部を引用させていただきます。

「クラシック音楽」に入り込むには、まず１曲！何でもいいです。映画で、テレビのＣＭで、耳にした楽曲、誰もが知っている「ベートーヴェンの交響曲第五番「運命」」でもかまいません。とりあえずＣＤを１枚買って何回も何回も繰り返し聴く！
私もそうでした。ショパンなどのピアノ独奏曲などはイージーリスニング的に聴けて、わりと馴染みやすかったのですが、「交響曲」となるとそういはいきません。まず、「さー聴くぞ！」と心構えが必要になります。それ程奥が深い音楽なのです。
４、５回目ぐらいからなんとな〜く、ぼんやりと全体像が見え始め、少しずつ少しずつ、その曲が持つ特徴といいますか、旋律、音楽の流れ、それぞれの楽器の重なりが記憶として頭に残り始めます。それからなのです！それからやっとその楽曲を楽しむ事ができるのです。

　私の場合は、NHK FM や FM 東京のクラシック番組をカセットテープに録音して繰り返し聴いていました。大学に入学する前は、特にクラシック音楽に興味をもっていたわけではなかったのですが、ひょんなことからグリークラブに入ることになり、先輩からクラシック音楽を聴くことを勧められました。
　最初のころに聴いたのは、「未完成」と「ジュピター」とチャイコフスキーの交響曲第5番、ベートーヴェンのロマンス(ト長調とヘ長調)などでした。気に入った旋律を何度も巻き戻して聴き返しました(今は昔、CDもないころの話です)。
　何よりも、クラシック音楽を「もっと気楽に親しんでみませんか?」というぶるうらぐうんさんのメッセージがサイト全体から感じられます。それは、私が日頃感じていることと近いと思いました。そこで相互リンクをお願いしましたところ、快くお引き受けいただきました。そんなわけで、きょう「ほんのちょっとクラシック気分」のサイトにリンクを張らせていただきました。クラシック音楽を大切にしたいという気持ちが伝わってくる素敵なサイトです。ぜひ一度訪ねてみてください。
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ゲオルク・ショルティ/シカゴ交響楽団のマーラー {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 12}

こもへじ — 2005-10-01T23:05:00+09:00

　1986年3月26日に、東京文化会館で、ゲオルク・ショルティとシカゴ交響楽団の演奏によるマーラーの交響曲第５番を聴いた。ショルティとシカゴ交響楽団の2度目の来日ツアーの初日で、モーツァルトの交響曲第35番に続く2曲めであった。
　トランペットのファンファーレから始まるこの曲では，金管の輝かしい響きが圧倒的で，評判通りのすごい迫力だった。弦の音も管に見合ってよく響いていた。全5楽章を通じて、輝かしいマーラーだった。まるで、CDの音響をなぞるかのように...。
　マーラーの交響曲第５番といえば、ヴィスコンティの映画「ヴェニスに死す」(1971年)で使われた第4楽章のアダージェットが有名である(この映画を見たが、いいとは思えなかった。多くの人がこの映画に結びつけてマーラーのアダージェットを連想するようになってしまったのは残念だ)。sehr langsam(非常に遅く)という指示のある弦楽器とハープのみによるこの楽章は、一昔前にリリースされた「アダージョ・カラヤン」の最初に入っていたこともあって、今ではマーラーの最もポヒュラーな音楽となったようだ。しばしば聴かれるようになったという意味で、これはマーラーにとってよいことではあったのだろう。
　当然のことながら、ショルティ/シカゴ交響楽団の交響曲第５番は、全楽章がショルティの個性に満ち満ちていた。アダージェットも力強かった。こういう演奏もいいと思うが、陰翳のあるマーラーも私は聴きたい。今は、いろいろなマーラーがあってよいと思っている(マーラー本人はそれでは気に入らないのかもしれないが)。

　追記: このコンサートでは奮発してS席を買った。1万8000円だったと記憶している。発売開始からけっこう時間がたっていたのだが、1階の左右中央、ショルティの真後ろという最高の席をうまくとることができた(会場は満席に近かったと思う)。ショルティの指揮ぶりがよく見えた。そういういい席にいたから気づいたわけでもないだろうが、彼は指揮をしながらしばしば頭をなでていた。癖と言っていいのだろうか。おかしなことを覚えているものだ。　コメントをどうぞ

アラン・ロンバール/ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団 {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 11}

こもへじ — 2005-09-30T23:55:00+09:00

　アラン・ロンバール/ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の初来日演奏会を日比谷公会堂で聴いたのは、この来日オーケストラ公演一覧によると1976年5月15日のようだ。曲目は、ベルリオーズのロミオとジュリエットからの抜粋とブラームスの交響曲第４番であった。
　この演奏会には、確かチケットがあまっているから行かないかとグリーの先輩から誘われて行ったのだった。フランスで3番目くらいにうまいオケと聞いていた(事実だったかどうかは知らない)。ベルリオーズの「ロミオとジュリエット」からの抜粋については、印象に残っていない。交響曲第４番については、軽めの、明るめのブラームスだったと記憶している。「ブラームスはお好き」とフランス人が誰かに聞くときには、あのようなブラームスをイメージしているのかもしれない。
　ロンバールの指揮ぶりに聴衆は半ばあきれ、含み笑いさえかすかに漏れた。といっても、曲の最初だけだったが...。彼は、聴衆に向かって礼をしてから、まさしく振り返り様に指揮棒を振り下ろしたのだった。あれ以来、多くの指揮者をみているが、あんなにせっかちに曲を演奏し始めた指揮者は他に知らない。颯爽ともいえばいえたのだが、それにしてもあまりにも曲の開始が急すぎた。演奏が終わってからも、余韻を楽しむという感じではなく、スタスタと行ってしまった。それがいちばん印象に残っている。
　指揮者のアラン・ロンバールは、今もスイス・イタリア管弦楽団で活躍しているようで、ご同慶の至りである。先日の秋分の日にも、NHK FMのベスト・オブ・クラシックで、アスコーナ音楽週間２００４の録音が放送されたとのこと。彼の今の指揮はどうなっているのかなあ......。
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のだめカンタービレ第9巻〜第13巻

こもへじ — 2005-09-29T22:25:00+09:00

　のだめカンタービレ第9巻〜第13巻、一気に読んでしまった。
　・のだめの親の顔を見てしまった。けっこう家がかたづいているではないですか。
　・ハイドンはいいですよね。
　・でも、とにかく、まだ当分完結しそうもないので、よかった。
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のだめカンタービレ第6巻〜第8巻

こもへじ — 2005-09-28T23:48:00+09:00

　のだめカンタービレ第6巻〜第8巻。
　・せっかく神さまがくれたであろうたったひとつかもしれないプレゼントを無にしてはいけないよ(三善竹彦)・・・いいこと言いますね。
　・音楽をやっていくには才能だけじゃなく運も絶対必要だ(佐久間学)。
　・もじゃもじゃ組曲、聴いてみたい!
　・こいつはただ上手いだけやない。人の心を動かす何かを持ってんのや。
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のだめカンタービレ第4巻、第5巻

こもへじ — 2005-09-27T23:35:00+09:00

　きのうに引き続き、「のだめカンタービレ」の第4巻と第5巻の感想を少々。
　・「みそ字」のフォント、素敵デス。
　・意味は違うけれど、リアルのだめはリアルHaydnと同じ表現だ。
　・「カナヅチ」の気持ちは「カナヅチ」にしかわからない。
　・オランウータンの「のだめ」で、宇佐美圭司を連想した。
　・Sオケのマングースからホタルの墓への落差がいい(第5巻)。

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のだめカンタービレ第1巻〜第3巻

こもへじ — 2005-09-26T19:58:00+09:00

　遅ればせながら、「のだめカンタービレ」の第1巻から第3巻までを読みました。アトランダムに感想を述べてみます。
　・表紙の「だ」と「ビ」の濁点が、八分音符になっているのがよい。
　・「のだめ」の親の顔が見てみたい。
　・報われないボランティアにいそしむ千秋は、とても立派だ。
　・ピアノソナタ<清掃>とは、思いもよらぬネーミング。
　・「ゴミの中で美しく響くピアノ・ソナタ」・・・逆説。
　・「のだめ」さんという名前の人は、実在しているですね。
　・時と場所は違っても、学生時代の浮かれ騒ぎは、どことなく似ている。
　・ハイドンはグラドゥス・アド・パルナッスムを使ってベートーヴェンに対位法を教えた。・・・なるほど。マンガでこういうトリビアを読むと、覚えますね。
　・敵は最初からこたつではなく「のだめ」だったのだと悟った千秋だったーーーもしかしたら、この言葉は、このマンガの結末いかんにかわらず、人間の相性というものに対する洞察を含んでいるかもしれない。こたつが室町時代からとは、けっこう古いデスね。　　　コメントをどうぞ

「へのへのもへじ」は世界を結ぶ

こもへじ — 2005-09-25T22:25:00+09:00

　二ノ宮知子著のマンガ「のだめカンタービレ」(講談社)や「ベストクラシック100」(東芝EMI)が大ヒットしている。クラシック音楽界に明るい話題が続く中、ゴールデンウィークの4/29、30、5/1を中心にラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが東京国際フォーラムで開催され、30万人以上が集った。1995年にフランスのナントで始まった音楽祭が日本で初めて行われ、会場は子供を含む聴衆であふれた。今年、テーマの作曲家はベートーベン。来年は生誕250周年となるモーツァルトである。
　文字絵研究所では、この3日間、朝10時から夕方6時まで「作曲家文字絵ワークショップ」を展開した。「へのへのもへじ」の原理で作曲家の似顔絵を描く(下図参照)。すべてアルファベットである。参加者には、ワークシートでの練習の後、ハガキ大の額縁シートにサインペンや色鉛筆などで色をつけて仕上げていただいた(http://mojieken.cocolog-wbs.com/ld/[10億人が楽しめる手描き文字絵]で、様子がご覧いただけます)。このワークショップは大盛況であった。アンケートの結果，5歳前後の子供から年配の女性にまで、楽しかった、面白かったとの声をいただいた。
　アルファベットでも文字絵は作れる。ひらがなやアルファベット以外の文字でも創作できるはずである。その可能性を追究し多くの人と分かち合いたい、そんな思いで昨年の秋に文字絵研究所を立ち上げた。ラ・フォル・ジュルネ(熱狂の日)のワークショップはその第一歩であった。手始めに作曲家文字絵を世界中に伝えたいと思う。それは、「へのへのもへじ」に潜在する可能性を展開し、日本の文化を発信することにもなる。10秒で描ける文字絵によって世界の人々と楽しいコミュニケーションをはかる、そのためにも傑作を作らねばと思う今日この頃である。

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(「コムソフィア」50号記念号予稿)

合唱劇「カネト」をうたう合唱団

こもへじ — 2005-09-24T10:46:58+09:00

　きのうの秋分の日、大学卒業以来20数年ぶりに、グリークラブ時代の友人と再会した。中勘助について書いたときに話題にした美声の彼である。愛知県からその彼が久しぶりに上京して来るから会わないかと、グリーの別の友人から連絡を受け、ベースの同級生3人で会うことになったのだった。
　五十前後まで生きていると、誰にでも紆余曲折がある。ひとしきりお互いの身の上話をしたあと、彼がこの10年来関わっているという合唱団の話になった。それはグリーのような男声合唱とは異なり、物語にそって親子で歌うものだそうだ。名前は合唱劇「カネト」をうたう合唱団という。
　ホームページを見ると、「飯田線中部の前身「三信鉄道」の建設時に、測量技師・現場監督を務めた、アイヌの技術者「川村カネト（川村カ子ト）」氏の生涯を題材とした合唱劇です」との説明がある。
　こんなふうに地域の親子で活動している合唱団があることを知って少々驚いた。この合唱劇の作曲者藤村記一郎氏はアマチュアで、高校で数学の先生をされており、他にも氏の作品である「ぞうれっしゃがやってきた」をうたう合唱団もあるとのこと。
　子供たちにいろいろと東京の土産話をしてあげるのだ、という友人の話しぶりは楽しそうだった。汐留カレッタを見たいという彼の希望で、日テレプラザのタリーズコーヒーでお茶して、お開きに。新橋駅で、またの再会を約した。 コメントをどうぞ

追記: 「これ知ってる?」と、最近出た「のだめカンタービレ」の第13巻を彼が取り出した。名前は知っていたけれど、読んだことはない。やっぱり読んでみようかな。

アンパンマンあんぱん

こもへじ — 2005-09-23T23:59:00+09:00

　汐留・日テレプラザ『アンパンマンテラス』の前にアンパンマンあんぱんの車(名前があるのかもしれない)が止まっていた。その車にアンパンマンの「スペシャルセット」が外から見えるようにディスプレイされていた。
6個のセットになっていて、内容は、あんぱんまん（あんぱん）、ばいきんまん（チョコパン）、メロンパンナ（メロンパン）、ドキンちゃん（イチゴジャムパン）、カレーパンマン（カレーパン）、しょくぱんまん（フレンチトースト風）だそうだ。
　ドキンちゃんがイチゴジャムパンなのには、何かいわれがあるのだろうか? それはさておき、これは人気があるだろうなと思った。キャラクターの魅力は、やはりすごい。夜も遅くて閉まっていたので買えなかったが，私も欲しくなった。パンを同じ材料で作るにしても、うれしいし、楽しい。こんなところにも生きている喜びは感じられるものだ。 コメントをどうぞ

祝「ルミナス英和辞典」第2版(研究社)発刊 !!

こもへじ — 2005-09-22T23:30:00+09:00

　初版に引き続き，制作のお手伝いをさせていただいた「ルミナス英和辞典」第2版が10月7日に発売される。見本を1冊、研究社の編集部から送っていただいたので、さっそくページを繰ってみた。
　文法、語法、構文、句動詞、関連表現、ミニ語彙欄、単語の記憶、会話、リスニング、日英比較、コロケーション、コーパス・キーワード、参考など、囲み記事がきわめて多彩である。たぶん、この点が、例えば私が高校時代に使っていた、同じく研究社の「新英和中辞典」第3版(1972年6月第9刷)あたりと比べると、最大の違いであろう。「新英和中辞典」には囲み記事がなく、今から振り返ると、きわめてシンプルな作りであった(それはそれで、好きだったが)。
　TOEIC®によく出る２千語の頻度表示は新機軸で、生きた英語表現に気を配りたい人にとっては、1つの指針となるであろう。
　今の辞書では二色刷が当たり前であるが、30年前はスミ一色がほとんどだった。レイアウトも含めて，辞書についても見て楽しむ要素がますます強調されてきている。囲み記事も二色刷りも見やすいレイアウトも、すべて使いやすい辞書を読者に提供しようという努力の積み重ねの結果と言えるだろう。
　「ルミナス英和辞典」第2版は、引く人の便を考えて進化してきた結果、現時点では最も使いやすく、内容的にも最先端の辞書の1つとなったと思われる(書店の店頭で他の版元の辞書と読み比べてみてはいかがでしょうか)。
　新しい時代、新しい世代には、新しい辞書が必要となる。blogもinternetも30年前の辞書には影も形もなかった。この新しい時代の英和辞典を、学齢期のお子様をもつすべての方に、そしてもちろん一般の方にもお薦めします。(来年高校に進学予定の我が子にも、この辞書で勉強させます)。　コメントをどうぞ

「奇妙図彙」の古法、「長づる」

こもへじ — 2005-09-21T23:18:00+09:00

「奇妙図彙」の古法から--☆☆☆その(2) ☆☆☆--の漢字は、「長」でした。それを鶴に見立てています。それで、その名を「長づる」というようです。「鶴は千年、亀は万年」ということわざがあります。それに合うような文脈で、正月にでも描かれたのでしょうか?　何かご存知の方は、どうぞご一報ください。 コメントをどうぞ

ボストン・レッドソックス対セントルイス・カーディナルス {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 10}

こもへじ — 2005-09-20T22:12:00+09:00

　きのうの大リーガーで思い出したが、'76年夏にボストンの球場で，ボストン・レッドソックス対セントルイス・カーディナルスの試合を見たことがあった。
　そもそも私は野球に興味がない。よほどのことがない限り野球は見ない。だから、この時はよほどの時だったのだ。話の種に大リーグの試合を見ておこうと思ったのである。
　記憶に残っているのは、とにかく決着がつかなくて、やたら長い試合になってしまったことだ。13、4回か、あるいは15、6回にまでもつれこんだだろうか。夜もかなり遅かったので、いつになったら終わるのだろうかと、気が気ではなかった。アメリカは物騒だという話をだいぶ聞いていたから......。途中で宿へ帰ろうかとも思ったが、こんな機会は二度とないだろうからということで、結局最後まで見てしまった。
　試合はカーディナルスがずっと押し気味で、最後の土壇場でレッドソックスが逆転した(あるいは、逆だったか......?)。席はフェンスのすぐ近くだった。試合が終わった直後に、ベンチに引き上げてきた守備側の黒人の選手が、私の近くに座っていた男の子に向けて、たぶんサービスだったのだろうが，ボールをトスしてくれた(確か、その男の子がボールをくれと声をかけたのだった。投げてくれたのは、負けた側のカーディナルスの選手だったはずだ。何故こんなことを覚えているのだろう。ボールが飛んできて歓声があがったためだったろうか......。ボールは男の子にわたったんだったっけ?)
　試合終了後は素っ気なかった。選手はみな、さっさと引き上げてしまう。選手同士が終了の挨拶を交わすことはなかった。十二時をまわっていたかもしれない。これからどうやって宿まで帰ろうかと、アメリカでたった独り、心細くてやや途方にくれた。歩いて帰ったのか、タクシーに乗ったのか，今では覚えていない。
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チェリストならば、ナヴァラ! {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 9}

こもへじ — 2005-09-19T23:55:00+09:00

　チェリストならは、アンドレ・ナヴァラ! 得物かかえてさっと登場、演奏済んだらささっと退場。'70年代、都市センター。演目、バッハの無伴奏。朗々たるかな、その音色。
　こちらの感動をよそに、為すべきことを為して「はい、さようなら」。このチェロの巨匠は大リーガーに近かったのかもしれない。
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ハイドン三体: こうも描ける、ああも描ける

こもへじ — 2005-09-18T23:27:00+09:00

　描く人ごとに描くたびごとに「へのへのもへじ」の顔が変わるように、作曲家文字絵の顔も変わる。それはタイポグラフィやカリグラフィにおける書体のようなものとも考えられる。Haydnの場合で考えてみる。

　論点ないし問題点を未整理まま順不同に列挙する。

(1)類似度----本人に似ているか? ハイドンの写真は残っていないが、肖像画や彫像は残っている。文字絵がそれらと比べて似ているかどうか? (これは、肖像は似ていなければ意味がない、という考え方に基づいた問題意識である。しかし、似ていなくてもよいのではないか、という考え方もありうる。)
(2)飾り書き----カリグラフィの用語でscroll（スクロール）とかフローリッシュ（flourish）と呼ばれる飾り書きをどう考えるか(あるいは、どう利用するか)。飾り書きにより、示差的な特徴が出せることがある。例えば、(C)のリアルHaydnのnの末尾のスクロールによって、かつらの巻き毛を表わすような場合である。このように、飾り書きを何かに見立てれば、類似度を高める技法となることもある。
(3)手心----例えば、hで示されるリアルHaydnの鼻梁に微妙なカーブを加えることにより、ハイドンの鼻らしくなる。下唇を表わすように、普通とは逆方向にyの起始部を丸めるのも手心である。その他、aの楕円部に角を付けることもそうである。
(4)同一性の認知----描線の背後に隠された文字を認識できるか否かに関連した問題である。これには、さまざまな場合がある。

1) 文字絵と知らされないで、→　ただの線画とうけとる。
2) 文字絵と知らされなくとも、→　背後に隠されたを文字を見抜く。
　3) 文字絵と知らされ、　 →　背後に隠された文字を見抜く。
　　　　　　　　　　　　　　3)-1 → 文字と線の対応に納得する。
　　　　　　　　　　　　　　3)-2 → 文字と線の対応に納得しない。
　4) 文字絵と知らされても、　→　背後に隠された文字がわからない。
　　　　　　　　　　　　　　4)-1 → 説明されても文字と線の対応に納得しない。

　(1)〜(4)はどれも定量的に数値で扱えるわけではなく、あくまでもこう感じるとしか言えない問題である。(2)と(3)は文字の変形度に関わり、(1)の類似度との関連で考慮されることが多いであろう。それに対して(4)は、文字絵というジャンルの存立にも関わりうる(この問題は、先ほどの類似度の問題と同様に、似ていなければいやな人やわからない人に対して、さようならと言ってしまえばおしまいになる。つまり、他の多くのことば遊びと同様に、あれこれあげつらう人やわからない人は敬遠しようという話になりかねない。でも、そうはしたくない)。
　以上のことを頭の片隅において、(A)(B)(C)のハイドンについて、手短かにご説明したい。まず、(A)はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの作曲家文字絵ワークシートに用いた絵柄、(B)は缶バッジやTシャツの見本を作ったときの絵柄，(C)はハイドンの顔に写実的に迫ることを試みた際の絵柄である。
　h-a-y-D-nの位置関係はみな同じなのだが、顔はそれぞれ異なっている。それは、字形が異なっているためである。上にあげた「飾り書き」や「手心」の有無も、もちろん影響している。他には、yの2ストロークめの違いが目立っている。(A)と(B)では何を表わしているかよくわからなかったのを、(C)では白い襟飾りと見立てた。
　(A)(B)(C)を見て想像できることは、h-a-y-D-nの表現形は他にも(D)(E)(F)......と続くだろうということである(実際、無数にありうる)。そのなかで、どれがよいかということになれば、本人に似ているか否かが基準になるであろうということは理解できる。この点が、モデルのある「Haydn」とモデルのない「へのへのもへじ」の違いである。そして、作曲家文字絵シリーズは、モデルとなる人物がいるという点で、今までの文字絵とは決定的に異なっている。
　似ていなければ問題にならないとする立場からは，例えば子供っぽい(A)はよくない、という意見も出るかもしれない。しかし、誰でも描ける「へのへのもへじ」を考えればわかるように、私は手描き文字絵の趣旨を、みんなで描いて楽しみましょうということに置きたい。単に作品を享受するだけでなく、気軽に手を動かして描いてみること、そこに一般のアートとは違う可能性が開けると思う。ということで、あなたもHaydnを描いてみませんか?
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若年のブラームス

こもへじ — 2005-09-17T23:46:00+09:00

　フランソワーズ・サガンが昨年の9月24日に、その訳者として有名だった朝吹登水子さんが今年の9月2日に亡くなったそうです。ご冥福をお祈りします。
　二十代の頃、朝吹さんの訳されたサガンの小説を立て続けに何冊も読んだことがあり、そのときに「ブラームスはお好き」も読みました。しかし、今ではこの小説がどんなあらすじだったかさえ思い出せません。サガンの小節は、ほろ苦い読後感が共通していて、かわりばえがしない、というのがその当時の感想でしたが，今読み返せば違うのかな?
　それはさておき、この「ブラームスはお好き」というタイトルはぴたり決まっていて、とてもうまいですね。例えばこれを「ブルックナーはお好き」とか「マーラーはお好き」と言い換えてみると、何か落ち着きません。個人的には、むしろ後の二人のほうに熱くなってしまったことがあるのですが。
　聴く人を熱くさせないのがブラームスの音楽の良い点なのかも知れません。ロマンティックって、この人の第4番あたりの交響曲に最もよくあてはまるフレーズのような気もします。
　先日の作曲家文字絵クイズ Part IIIの答えは、そんなブラームスの若い頃を美化? したイメージでした。 コメントをどうぞ

「奇妙図彙」の古法から--☆☆☆その(2) ☆☆☆--

こもへじ — 2005-09-16T23:40:00+09:00

きのうに引き続き，これも京伝の「奇妙図彙」から。これは何という字かおわかりでしょうか?
それと、何の絵でしょう?
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山東京伝「奇妙図彙」のヘマムショ入道

こもへじ — 2005-09-15T23:36:54+09:00

　これがうわさの「ヘマムショ入道」(ヘマムシヨ入道)です。一説によると，室町時代にはすでにあったとされています。
　山東京伝(1761〜1816)は、最も有名な戯作者です。いろいろおかしなことを考えた人でした。
　「奇妙図彙」には、いろいろな文字絵が集められています。 コメントをどうぞ

作曲家文字絵クイズ Part III

こもへじ — 2005-09-14T18:57:48+09:00

後ろ手で闊歩するでっぷりした髭もじゃおじさん、というイメージの強い作曲家です。しかし、若い頃はなかなかの美青年であったようです。これはそのころの彼(のつもり)です。さあ、誰でしょう? 　　コメントをどうぞ

「銀の匙」とヘマムシ入道

こもへじ — 2005-09-13T23:24:22+09:00

　銀の匙さんのご来訪を受け、思うところあり、中勘助を初めて読んだ。きょうは「銀の匙」の前編を...。あすは後編を読む。
　グリークラブ時代に、「中勘助、中勘助」と、とても美声のベースの同級生が騒いでいた。それで、以前から中勘助の名前は知っており、「銀の匙」という名作のうわさも耳にしていた。いつか読まねば、とは思っていた。その長年の懸案に終止符を打つべく、本日急遽図書館に赴き、ちくま日本文学全集の「中勘助」を借りてきた。(ちなみに、彼が言っていたのは、多田武彦の男声合唱組曲「中勘助の詩から」のことです。)
　なつかしい感じ...。子供時代の思い出は、みな一人ひとり違うし、今と100年前とでは大変な相違があるとは思うけれど、それにもかかわらず、今の若い人が読んでも、この作品にどこからしらなつかしさを感ずるのではないだろうか。
　例えば、おか鬼、石蹴り、お手玉が出てくる。「ひいらいた、ひいらいた、なんのはなひらいた、れんげのはなひらいた......」というわらべ歌の場面もある。伯母に連れられて行った見世物小屋では、俵を運ぶ鼠の芸当が好きだったことが回想される。たわいもない細部と言ってしまうとそれだけなのだが、自分で経験していないにもかかわらず、何となくそうそう、そんなことがあった気がすると感じてしまう何かが、「銀の匙」にはある。この作品は、日本人に共通の幼年時代感覚とも言うべき何かを描くことに成功している。それが名作たる所以なのだろう。
　前編の最後に、私にとって特にうれしいくだりが見つかった。それは引っ越してしまったおけいちゃんが使っていた学校の机に「鉛筆で山水天狗やヘマムシ入道がいっぱい書いてあった」ことだった。
　中勘助がおけいちゃんの「ヘマムシ」を発見する約90年前には、ヘマムシ入道はヘマムショ入道の形で鍬形惠斎の近世職人尽絵巻（きんせいしょくにんづくしえまき、東京国立博物館）に描かれている。今から約200年前すでに寺子屋の落書きに描かれるほどポピュラーであった「ヘマムショ」、それを約110年後に中勘助の幼なじみが鉛筆で描き、現在自分がブログでそれを話題にしている。それなら、100年後にも誰かがこの輪を引き継いでくれることが期待できそうだ。
　注: 「おけいちゃん」の「けい」は「鍬形惠斎」の惠に草冠を加えた字です。
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巌本真理弦楽四重奏団の「大公」{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 8}

こもへじ — 2005-09-12T12:40:24+09:00

　新日鉄コンサートの公開録音に応募して巌本真理弦楽四重奏団の演奏会を聴いたのは、1975年ごろのことだったと思う(他のメンバーは、友田啓明(Vn)、菅沼準二(Va)、黒沼俊夫(Cello))。場所は、世田谷の三軒茶屋あたりで、そのころはまだ都電が走っていたような気がする。(新日鉄コンサートは今年の3月で幕を閉じてしまった。残念 ! )
　当時私はクラシックを聴き始めてから間もなく、巌本真理弦楽四重奏団の何たるかを知らず、ベートーベンのピアノ三重奏曲「大公」が生で聴けると喜んで、いそいそと演奏会場に出かけていった。その少し前にFMでエア・チェック(今では、死語 ! )したこの曲をカセットデッキで繰り返して聴いて、とても気に入っていたのだった。
　他に演目はモーツァルトのフルート四重奏曲で、それも確か2曲演奏されたような気がする(フルートは大家の吉田雅夫さん)。
　巌本真理は1979年に亡くなったから、今思うと、彼女の弦楽四重奏団の演奏が生で聴けたことは、何と運がよかったことか ! (彼女はきのう図書館で読んだ「斎藤秀雄」の弟子だった。師が亡くなってから5年後に急逝したことになる)。
　チェロの黒沼俊夫さんが姉御肌だった巌本真理に何か繕い物をしてもらったというようなことを、何年か後に追悼番組で話していたのが、なぜか印象に残っている。
　室内楽の演奏にこのとき初めて接したのだったかもしれない。演奏は熱演だった。奏者たちの息づかいまで聞こえてきた(特に、巌本真理さんの......)。音楽とはこういうものなのかと思った。私にとって、「大公」はいつまでも巌本真理弦楽四重奏団とともにある。(でも、これって、弦楽四重奏曲ではないですね。それにピアノは誰だったんだろうか? それと、弦楽四重奏曲は演奏されなかったのだろうか?)
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「嬉遊曲、鳴りやまず---斎藤秀雄の生涯」

こもへじ — 2005-09-11T23:56:11+09:00

　今日は、図書館でふと手にしたこの本を読みふけってしまった。音楽と、音楽のすばらしさを教えることにすべてを捧げた壮絶な人生......。死してなお、多くの弟子に影響を与え続けるその情熱......。
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エルミタージュのマティス{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 7}

こもへじ — 2005-09-10T10:40:49+09:00

　「ダンス」を見て、「赤い部屋」を見て、「音楽」を見て、「芸術家の家族」も見ただろうか......。遠い日の記憶は印象の薄い順にあいまいになる。
　レニングラードのエルミタージュ美術館でシチューキンによるマチスのコレクションに接してから二昔。時間が経つのは早い。そのころはマチスに興味をもってはいなかった。いずれにせよ、「ダンス」を前にして何なのこの絵、と思った気がする。誰でも描けそうじゃないか(自分の名誉のため、そのとき他に何を思ったかを、ここではこれ以上書かないことにする)。
　そう、今が大切。テレビでだけれど、昨日、NHKの世界美術館紀行「ロシアに咲くマティスの花園・ダンス秘話」で、エルミタージュにあるマティスの絵の数々を再び見て、色の鮮やかなのに驚く。かつてわからなかったことが今は感じられるようになった、よかった、よかった。そう思うことにしよう。
　マティスはシチューキンの家に2週間滞在したときに、それぞれの絵の色彩がより引き立つように、自分の絵の配置変えをしていったそうだ。展覧会に出した「ダンス」が酷評されたときに、シチューキンが励ましの手紙を送ったりして、二人の関係がまた、いい感じなんですね、これが。
　色彩もすばらしいけれど、私はマティスの線に、とても惹かれている。人物を描いた素描の線などは、気負いなく描いたように見えるけれど、やはりなかなか引けないんだろうな。このへんのことを、いつか調べたい(話がそれましたね)。
　この「ロシアに咲くマティスの花園・ダンス秘話」の再放送が、今月の16日と23日の午後10時からあるようです。一見の価値あり。お薦めです。
　付記: ニューヨーク近代美術館(MoMA)の「ダンス」第一作とエルミタージュの「ダンス」を比べると、いちばんわかりやすい違いは、右から2人目の人物の脚が開いているか、閉じているかであることに気づいた。エルミタージュのほうは、開いている。このほうが、躍動感が増しているように思う。
　おまけ情報: 10月22日から12月18日まで、東京都美術館でプーシキン美術館展が開かれます。そこでの目玉は、マティスの「金魚」のようです。
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ヘンデル、へのへのもへじを応援する、の図

こもへじ — 2005-09-09T22:51:26+09:00

「へのへのもへじ」という素敵なサイトを見つけました。それで、なぜか余裕しゃくしゃく感のあるヘンデルさんに、声援を送ってもらうことにしました。(パーツ復元クイズ : ヘンデル編もどうぞ)

ゆとりのないとき、元気のないときは、こんなふうにささっと文字絵を描いて、好きな作曲家に励ましの言葉を言ってもらいましょう!?
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「スタンプらりー」はこんな感じ

こもへじ — 2005-09-08T23:20:58+09:00

4cm×4cmのスタンブが7個、1つの丸テーブルに置いてあって、そのテーブルの周りをまわって、7人の顔を押していきます。1カ所ですべてのスタンプが押せてしまうという超お手軽なスタンプらりーでした。 コメントをどうぞ

陶酔のシューベルト

こもへじ — 2005-09-07T20:28:35+09:00

パーツ復元クイズ : シューベルト編の答え:
残りの4文字配置です。

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ラ・フォル・ジュルネのワークショップ

こもへじ — 2005-09-06T10:00:00+09:00

　「作曲家文字絵ワークショップ」は、3つの小コーナー(顔ハメパネルとスタンプらりーと演奏家コーナー)とスタッフ用の丸テーブル(1つ)、それにワークシートで作業するための机5脚(180cm×60cm)から成っていました。丸テーブルはスタッフ用も含めて、直径1m20cm のものが3つ。丸テーブルと長机にはそれぞれ折りたたみ式の椅子が配されていました。
　場所は、東京国際フォーラムA展示室に設営されたベートーベン市場の入り口から向かって左手のガラス壁面に沿った細長いスペースでした。ここは、中庭からホールAへ向かう通路と並行しており、ホールAでのコンサートが終わると人がどっと流れ込んできます。そのことが多くの方にワークショップに参加していただけた理由の1つとなったと考えられます。
　ワークショップの内容は、参加者に、ベートーベン、ハイドン、モーツァルト、ヘンデル、ショパン(下の図)、マーラー、ブルックナーのワークシート(それぞれA4)の中から1枚を選んで文字絵の練習をしていただいた後に、ハガキサイズの清書用の額縁シートにサインペンや色鉛筆などの好きな筆記具でその作曲家の似顔絵を仕上げていただく、というものでした。以下は、3日間のワークショップ(4/29、30、5/1の10:00〜18:00)を終えた後に書いた簡単な報告です。

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　同じ作曲家の文字絵でも、清書の仕上がりは一人ひとり実にさまざまです。そこが面白い点であると改めて感じました。また、多くの子供たちがとても楽しそうに文字絵を描いていたので、その点が何よりよかったと思います。

　1つの丸テーブルに設置した7個の作曲家の文字絵のスタンプを順に押してまわるという作曲家スタンブらりーも、単純ではありますが、大いに人気を集めました。

　真中の丸テーブルは、ちびっ子「演奏家コーナー」とでも呼ぶべき空間となりました。ベートーベンの「歓喜の歌」を含む8曲がインプットされ、実際に弓で弦をこすることによって音の出る大小のバイオリンと、本物そっくりでこれまた音の出るミニチュアのピアノには、スタンプラリーの場合と同様に、多くの子供たちに混じって大人の姿もちらほら見受けられました。

　それと、ウィーン古典派3人(ベートーベン、モーツァルト、ハイドン)の顔ハメパネルも大いに受けていたようでした。小さな子を連れた家族づればかりでなく、若い人たちが携帯で写している姿をよく見かけました。

　まとめますと、当初は顔ハメ-スタンプらりー-演奏家コーナーのラインでワークショップへの導入の機能を持たせようと考えておりましたが、ワークショップとは別に、その3つはそれぞれ単体として十分来場者に楽しんでいただけたということになるかと思います。

　ワークショップそのものはどうかと申しますと、作業時間が短時間(10〜15分程度)ですみ、負担感が少なく、その割に楽しめること、それがこのワークショップの長所と考えられます。ラ・フォル・ジュルネのような場で、次々と多人数に参加していただくことも可能であることがわかりました。参加者へのアンケートでも、難しかったという声も若干ありましたが、楽しかったという声が圧倒的でした。

　ただ、作曲家のつづりで似顔絵が描けると説明されてようやく意味を理解された方も多く、それがわかると多くの方が驚かれておりました。この点は説明にさらなる工夫が必要と思われました。

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　ちなみに、6月5日のNHKの「芸術劇場」では、ウィーン古典派3人の顔ハメパネルから子どもたちが顔をのぞかせている姿が放送されていました。ラ・フォル・ジュルネという祝祭の場だからこそ、あれだけ受けたとも言えそうです。
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パーツ復元クイズ : シューベルト編

こもへじ — 2005-09-05T08:43:48+09:00

　今回は最初の4文字を示しておきました。

残りの4文字をうまく配置してみてください。
bは変音記号で、「ショパンの音符」と同様に、アトリビュート(に近いもの)と考えてください。最後のtは、ブルックナーの解答編でご説明した、ストロークの兼用の例です。
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角回活性化ジャンケンとレトリックと文字絵

こもへじ — 2005-09-05T01:00:00+09:00

　きのうの「発掘! あるある大事典II」を興味深く見た。会話をしているときに活発に働く6つの部位(それぞれ、観察、理解、想像、記憶、選択、発声を司る)と、それらの部位を活性化させる第七の機能を司る角回の話であった。
　相手に理解してもらえているかどうかに気を配らないと、会話をしていても脳はほとんど働いていないということになる。例えば、夫婦間で、相手のようすを顧みずに独りよがりに話してしまうときは、脳はほとんど働いていない。このように頭を働かせない状況が続くと、あまり良い結果を招かないことは当然予想できる。
　うまい具合に、6つの部位を刺激して、脳を活性化させ、相手とのコミュニケーションをスムーズにさせようとする部位が、左脳の頭頂葉の角回であるそうだ。角回は自分の言いたいことを相手にうまく伝えるために比喩やたとえを使うときに盛んに働くという。うれしいことに、その際に他の6つの部位を刺激して、適切な表現を生み出せるように働きかける。
　これが事実ならば、角回はまさにレトリック(より正確には、それに含まれる「ことばのあや」という技術)を司る脳部位ということになる。レトリックとは、古代ギリシャの昔から二千数百年にもわたって西洋でえんえんと続いてきた技術体系で、こちらの意向をあの手この手を使って相手にいかにうまく伝えるかを研究する学問分野であった。それには、多面的に相手のことを分析しなければならない。
　きのうの「あるある」では、会社を思い切って辞めようかと思っているという相談に対して、「案ずるより産むが易し」ということわざを引用することによって、説得力を持たせようとした例があげられていた。このことわざは、諷喩である。諷諭は、代表的な「ことばのあや」の一種である。レトリックを研究している人がこの番組を見たら、角回の機能に関するこの話はけっこう刺激的だと思ったことであろう(それとも、そんな話はとっくにご存知だろうか)。
　ここからが本題であるが、その角回を活性化させるには、「角回活性化ジャンケン」という簡単な方法があると番組中で紹介されていた。要点だけを述べると、これは自分の左手と右手でジャンケンをするというものである。その際、必ず左手から先に出し、その後にそれに必ず勝つように右手を出す。このようなジャンケンをゆっくりでいいから、間違いなく右手が勝つように10回繰り返す。これで角回が活性化するという。
　「あるある」の「角回活性化ジャンケン」を見て思った。もしかしたら、手描き文字絵も「ジャンケン」と同様に、「角回活性化」にかなりの威力を発揮するのではないかと。う〜ん、しかし、これはかなり強引な議論のようだ。説得力を持たせるためには、さらに詳しくいろいろと説明する必要がある。
　一つだけ述べておきたいのは、私がずっと文字絵を「ことばのあや」の最たるものではないかと考えてきたということである。レトリックには、ユーモアにより相手をいい気持ちにさせて、こちらのペースに巻き込むという考え方がある。いわば、こちらの味方につけてしまうのである。それはまさしく角回が試みようとしていることではないか。
　(最後に一言。私がレトリックに興味をもったのは、佐藤信夫先生の本を読んでからである。いつかこの先生の著作について触れてみたい。)
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今日はブルックナーの誕生日です

こもへじ — 2005-09-04T10:21:51+09:00

　9月1日の「作曲家文字絵クイズ Part II」の答えは、Bruckner(ブルックナー)でした。ブルックナーは1824年9月4日に生まれたので、今日は生誕181周年の記念日ということになります。
　B、k、nはかなり変形されているので、わかりにくかったかもしれませんね。nの最初の縦棒は、Bの縦棒の左下の部分と兼用されているので、nのほうには現れていません。手書きの一筆をカリグラフィの用語でストロークと呼びますが、ここではBとnのストロークが兼用されているわけです。文字絵では、ストロークをしばしば兼用します。
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手描き文字絵の可能性 : 文字絵研究所のめざすところ

こもへじ — 2005-09-03T21:23:43+09:00

　このブログでは、「文字の字画を活かして描いた手描きの線画」のことを文字絵と呼んでいます。広辞苑や大辞林などの国語辞典でも、文字絵は手描きの文字遊戯というように説明されています。その代表的な例が、「へのへのもへじ」や「ヘマムショ入道」です(「手描き」か「手書き」かについては、また別稿を書きます)。
　しかし、今では文字絵と聞くと、パソコンや携帯で使われる顔文字やアスキー・アートのことを思い浮かべる人が多いようです。さらに、これらを文字絵ではなく、絵文字と呼ぶ人のほうが多いかもしれません(ちなみに、文字絵研究所という名前は、よく絵文字研究所と間違えられます。さらに、フフッと含み笑いされたりします。「何を研究するのかしら?」)。
　このように、文字絵、あるいは絵文字と聞いても何を思い浮かべるかは人によってさまざまです。そこで、誤解が少なくなるように、このブログのタイトルには「文字絵」に「手描き」という修飾語を付けることにしました。「手描き文字絵」ということばは造語ですから、今のところ、一般に使われているわけではありません。
　ここでは、この「手描き」ということ点を強調したいと思います。筆跡が一人ひとり違うように、「へのへのもへじ」を描いてもみんな違う顔になる、個性が出てくる、ということがとてもおもしろいのです。ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの作曲家文字絵ワークショップでも、同じ作曲家を描いても子供たちの絵は、かわいかったり、ベートーベンが火を噴いていたり、驚くほど多様でした(色を自由に使ってもらいました。ハガキ大の額縁シートに描かれた作品の一部を、下に示しました)。
　自分の個性が出て、描くたびに違う絵になる、それでみんなが楽しめる、文字絵には、そんな可能性があるのではないかと思います。久々に絵を描いたわ、という年配の方も、とても楽しそうでした。
　文字絵研究所は、新しい文字絵作品を創るとともに、おもしろい遊び方やゲームなどをご提案していきたいと思います。
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Your Arms Too Short to Box With God {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 6}

こもへじ — 2005-09-02T20:35:00+09:00

　まず、タイトルについて。間違えて、Our Hands Too Short to Box With Godと記憶していた。今回、インターネットで検索してみてOur Hands......の形では1件もヒットしない。たぶんいつの頃からか、勘違いしてしまったらしい。なぜだろう? それはともかく、このタイトルは、「神とボクシングするには腕が短すぎる」という意味である。
　本題に入る。このGospel musicalは、今までに見た舞台のなかでも特にすばらしかった。自分の属している文化(日本)とは明らかに違うものがそこで展開されていた。俳優の存在感がすごい。とりわけJesus Christ の精悍な男優が印象に残っている。この観劇は、タングルウッドでのトホホ体験に先んずること10日くらい、1976年夏のフィラデルフィアでのことであった。
　まず、歌って踊れるというのはこういうこと、という見本がそこにあった。どちらも半端ではない。若かったのでその時までにいろいろな舞台を見たというわけでもなかったが、その後もこれほどダイナミックなダンスは見ていない。
　そして、エンターテインメントと融合した信仰。世界のどこでもそのような形の信仰はめずらしくないだろうが、ゴスペルの場合は魂の叫びといった激しさがある。もともと奴隷から解放されることを願う黒人の間で始まったとされているから、切実な心が表現されるのは当然だろう。歌で、ダンスで、その心が表現される。Jesusに救いを求める気持ちが自然に観客の行動に現れる。それで、舞台の進行とともに観客は大いに盛り上がる。クライマックスでは総立ちである。もちろん私も立って手拍子を打ちまくった(けっこう乗りやすいのです)。
　観客は私を除いてすべて黒人だった。私はその中の誰一人として知らない。周りの人たちからは場違いな黄色人種がいるとみられていたかもしれない。そんなことは誰も気にしていなかったのかもしれない。いずれにせよ、私はその場の熱狂的な盛り上がりを楽しみ、劇場と一体となり、忘れがたい一夜を過ごしたのだった。
　話がそれたが、言いたかったのは、「自分が周りと違う」ことが一見してわかるという体験ができた点でもこの観劇は貴重だった、ということである。異質なものに触れることは自らを振り返るきっかけとなる。この日の経験からばかりではないが、アメリカをバスで横断する4週間ほどの旅の後、私は日本の文化に興味を持つようになった。
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作曲家文字絵クイズ Part II

こもへじ — 2005-09-01T07:00:00+09:00

私は誰でしょう? 交響曲の作曲家として有名です。
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ヴォイストレーニングの快感{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 5}

こもへじ — 2005-08-31T22:10:00+09:00

　人の声は美しい。男声合唱を経験してわかった。女声も美しいのだろうけれど、混声合唱を経験した後でもやっぱり男声がいい、などと思ってしまう。
　合唱に興味があった訳でもなかったが、誘われて大学のグリークラブ(男声合唱団)に入った。練習は昼休みに毎日、さらに週3日は夕方からもあった。たいていヴォイストレーニング(発声練習)から始まる。それが私はけっこう気に入っていた。
　声を出すのが気持ちよかったのである。体が共鳴している感覚が好きだった。夕方からの練習では、ヴォイストレーナーの先生をお招きして、一人一人かなり本格的に指導していただいた。何も経験がないところから始めて、声がだんだん響くようになると、ヴォイストレーニングが楽しくなった。
　よい声、響く声を出すためには体を鍛えるようにと(主に先輩から)指導されたのは意外だった。それをまじめに受けとって、腕立て伏せをけっこうやった。運動ばかりでなく、声楽でも体が資本なのである。基本的には体が大きなほうが、響く声が出せる。ただ、それが筋肉質の体でなければならないかどうかは別問題であるが(声のためには、食べ過ぎて太ったのだって、やせているよりは有利だ)。
　より響く声を出すために「軟口蓋をもっと上げろ」が合い言葉だった。よく響く声でハモること、それが目標の1つであり、グリーメンにとって大きな充実感の源だった。純粋かつ単純であった。あのころが今、なつかしい。
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手描き文字絵の「アハ！」体験

こもへじ — 2005-08-31T09:19:29+09:00

　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンでは、Mahlerと書いてマーラーの似顔絵が、Chopinと書いてショパンの似顔絵が描けているんですよ、と説明すると多くの人が驚いた。これは、茂木健一郎先生の紹介されている「アハ！」体験の一種であると思う。単なる線画のイラストと見えていた顔が、実はその人物のつづり字から出来ているということは、ふつうはあり得ない。文字は本来、その文字線自体に意味をもたせて使うものではない。その常識がひっくり返されるから、「アハ！」と感じるのであろう。
　しかし、手描き文字絵に隠されたつづり字を理解することは単なる「アハ！」体験ではないとも思う。というのは、手描き文字絵は(上出来なものであれば)普通の線画のイラストと見えるからである。このレベルで、例えばこれはMahlerの絵だと表面上の理解だけで終わるならば、「アハ！」体験は生じようもない。
　茂木健一郎先生がテレビの「世界一受けたい授業」で出されていた例は、何が描かれているかわからない白黒の絵に実は犬が隠れていました、という類いのものであった。これは例えば、ある部分が犬の頭部だとひらめくことによって、全体の絵柄が一気に把握されるというものである。しかし、手描き文字絵のつづり字をたどるのは、そういう認知によるのではない。絵に「文字」を読むことになるのである。この際、脳にどのようなことが生じているのであろうか? 活性化するのはイメージを処理する領野か、それとも言語を司る領野か。これはたぶん最近の脳画像技術ならば明らかにできることであろう。
　いずれにせよ、手描き文字絵が「アハ！」体験とどういう関係にあるのかという問題を頭の片隅にとどめておき、折をみてまた考えてみたい。

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ああ、忙しい。作曲できん!

こもへじ — 2005-08-30T12:18:16+09:00

パーツ復元クイズ : マーラー編
 の答えです。コメントをどうぞ

興福寺北円堂の無著・世親像 {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 4}

こもへじ — 2005-08-29T11:15:00+09:00

　言葉もない。すごすぎる。それなのに、のどかだ......。興福寺の北円堂を初めて訪れたとき、そんなふうに感じた。
　国宝である運慶作の無著・世親菩薩立像がそこにおわしますことは、まったく知らなかった。順路と思って、たぶん国宝館から北円堂に向かったのだと思う。そして、忘れ得ぬ出会い。無著が兄で世親が弟(兄弟にしては似てないな)。二人のリアルさ。木肌があらわであるにもかかわらず、本当にこんな人がいそうだな、とつい思ってしまうその圧倒的表現力(といっても、二人ともインドの人なので、日本人のように見えるのは本当はおかしいのだが)。こんなのを作るのは、ほとんど人間わざではないと思って、見入ってしまった。もう二十何年か前の話だ。
　その日は春の一日でぽかぽかしており、お堂の回りには草が生い茂り、石壇にはなぜかカマキリがよじ上って、うろうろしていた。「おい、カマキリ君、きみも精が出るねえ」と声をかけたいくらいだった。「でも、ありがたい仏様なんて、てんで眼中にないんだろうね!」
　今、この二尊が「興福寺国宝展」で仙台を回っておられる。またいつか、奈良でお二方にお目にかかりたい。無著・世親はやはり北円堂に限ると思う(弥勒如来様、ごめんなさい。お弟子さん方のことばかリ話題にしてしまいまして......)。
　行かれる方へ: 今年は秋に特別開扉があるそうです(10/29から11/13)。
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パーツ復元クイズ : マーラー編

こもへじ — 2005-08-29T11:00:00+09:00

「このままでは指揮ができん。 コメントをどうぞ
もとに戻してくれ!」

ヘンデルです。よろしく!

こもへじ — 2005-08-28T21:00:00+09:00

パーツ復元クイズ : ヘンデル編の答えです。

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ロンドンのファン・エイク {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 3}

こもへじ — 2005-08-28T11:45:00+09:00

　トラファルガー広場に面したロンドンのナショナル・ギャラリーで見た絵の1枚が、けさ、NHKの「新日曜美術館」取り上げられていた。
　ヤン・ファン・エイクの「アルノルフィニ夫妻の肖像」である。学生時代に最初にこの絵を見たとき印象に残ったことは確かである。絵はがきを買った。しかし、そのとき説明のパネルを読んだとは思うが、何のことについて描かれた絵なのか頭に入らなかったし、この絵がとりわけ気に入ったというわけでもなかった。正直に言うと、冷たそうな顔の男がいて、女性のおなかが膨らんだ変な絵、そんなふうに感じたような気がする。
　けさの説明では、この絵は「結婚の秘跡」を示したものとのことであった。イコノロジー（図像解釈学）の提唱者として有名なエルヴィン・パノフスキーが1953年にそういう説を唱えて、それまで説明できなかった絵柄を統一的に解釈したそうだ(例えば、脱いだくつ、女性の足下の犬などによって)。
　おなかが膨らんでいるのは当時の単なるファッションだそうである。知らないととんでもない誤解をしてしまうことがある、というよい例であろう。
　その他にも、この絵は視線が3点に収斂しているという東京芸術大学の先生の新しい見方も紹介されていておもしろかった。今晩、8時から再放送があると思うので、興味のある方はどうぞ。
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アンサンブル・タッシ/世の終わりのための四重奏曲 {RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 2}

こもへじ — 2005-08-27T22:20:00+09:00

　アンサンブル・タッシの「世の終わりのための四重奏曲」(メシアン)の演奏を聴いたのは、東京池袋の西武デパート、12階の西武美術館においてであったような気がするが、定かではない。パイプ椅子を並べた、にわかごしらえの演奏会場だった。武満徹の企画した「今日の音楽(ミュージック・トゥディ)」の'70年代終わりごろの演奏会だったかな...。どこかにパンフが残っているように思うけれど、おぼろげな記憶に頼って書いているので、データが間違っていたら、ごめんなさい。
　「世の終わりのための四重奏曲」は、メシアンが第2次大戦中、ドイツ軍の捕虜だった時に作曲され、収容所の中で初演されたという。タッシはこの曲を演奏するために結成されたとのこと。
　ピーター・ゼルキン(ピアノ)、リチャード・ストルツマン(クラリネット)、アイダ・カヴァフィアン(バイオリン)、フレッド・シェリー(チェロ)というタッシの4人のうち、最初の3人は印象に残っている。特に最初の2人は演奏していたときの、表情や体の動かしかたまで覚えている。リチャード・ストルツマンは体全体で表現していた。確か自由席だったので、いちばん前の席で聴いていたと思う。
　すごい熱演だった。圧倒的な迫力だった。特に、ストルツマン。こりゃあ、レコードとほとんどそっくりじゃないか、というのが正直な印象だった。お手並み拝見いたしました、という満足感というか充足感というか....。その日の演奏を、すべてを汲み尽くしてしまったような、という趣旨の言葉で評していた人がいた。その批評の正確な言い回しは忘れたけれども、確かにそんな演奏だったように感じた。
　音楽を聴いて、ただただ心から感動するということは少ない。この日の演奏もすばらしかったけれども、感動したというのとは違う。でも、確かに満たされて会場を後にしたのだった(タッシというのはチベット語かなにかで、「幸福」という意味だったように思う)。
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Tanglewood, August, 1976　{RETROSPECTIVE COMMOHEDGE 1}

こもへじ — 2005-08-27T18:07:00+09:00

　Tanglewood (タングルウッド)にはようやくたどりついた。いちばん近いグレイハウンドのバス停から森の中の舗装された道路を歩くこと数キロ(だったと思う)。ボストンのデポでそこへの行き方を尋ね、バス停からかなり歩くことは聞いていた(と思う)。バスを降りて歩き始めて、右か左か、どちらなのか迷ったこともあった(ような気がする)。そんなこんなで、心細い道をとぼとぼ歩いて、ようやくたどり着いたクーセヴィツキー・シェッド。ちょうど、いまごろの季節だった。
　ところが、なんとバッハの「マタイ受難曲」は終わりがけであった。せいぜい最後の20分か30分が聴けただけだったように記憶している。雲はちらほら漂っていたものの、空は青くて天気はよかった。まわりの芝生には人がごろごろ横たわり(これが、受難曲を聴く態度?)、鳥はさえずり(音楽にはじゃまと感じた)、小澤征爾指揮するボストン交響楽団と合唱団は、はるか彼方に小さく見える。音はよく聞こえてこない。一言でいえば、私のTanglewood体験はトホホであった。
　夏の避暑地でなぜ「マタイ受難曲」なのか、その理由はパンフレットか何かで読んだかもしれないが、今は忘れてしまった。アメリカ建国200年祭と関係があったのかもしれない。何せアメリカは、宗教的理念で建国された国だから。
　教訓 : 旅行者としてツアー以外でタングルウッド音楽祭を訪れるのなら、タクシーないしレンタカーをお薦めします。
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パーツ復元クイズ : ヘンデル編

こもへじ — 2005-08-27T11:27:03+09:00

「だれだ! ワシの顔をばらばらにしたの　　は? そこの君、助けてくれんか。」
　
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ピアノの魔術師、リスト

こもへじ — 2005-08-26T09:42:01+09:00

　ショパンの相方のLiszt、それがきのうのクイズの答です。ピティナの「ショパン物語」にリストとショパンの関係が、漫画付きで紹介されています。
　この文字絵では、点が目、棒が四分休符と、「i 」のストロークが別れているのがミソです。
　人気の点でショパンに比べて今一歩というところですが、リストは晩年に無調音楽にまで踏み込もうとしていました。作曲家としての側面を見直されてよい人だと思います。
　コメントをどうぞ

隠れて引っ掻くうちのネコ

こもへじ — 2005-08-25T15:21:32+09:00

　名前は、ミーサー。6年前、畑で拾いました。「ワールド狂暴ネコ」コンテストがあれば、上位に食い込むこと間違いなし。ただし、「臆病ネコ」部門ですが......。　
　狂暴だけど臆病、臆病だけど狂暴、そんな茶トラ白です。今日も足を引っ掻かれました。そういうときは、たいてい隠れていて、突然引っ掻いてから、一目散に逃げていきます。これがまた、けっこうイケメンなんです。でも、神経伝達物質のレギュレーションに生まれつき問題があってかわいそうです(と思わないとやっていられません)。
　拾ったときは生まれたばかりで、ハムスターより小さかったんですけど......。哺乳瓶を前脚でかかえて、後ろ脚でキックしながらミルクを飲んでいました。そんなネコって、いますか?　
　ところで、ミーサーより危険でない、かわいい文字絵の子ネコを、近いうちにアップしたいと思います。
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作曲家文字絵クイズ

こもへじ — 2005-08-25T09:22:44+09:00

　私は誰でしょう? コメントをどうぞ

ショパンの音符

こもへじ — 2005-08-24T08:46:15+09:00

　Chopinのパーツです。今までにご紹介したBeethoven, Mozart,
Haydn とは違う点があります。それは、顔と音符に分かれてい
ることです。ここに出てきた音符のようなものを、ひとまず私
はアトリビュート(持物)と呼んでいます。
　アトリビュートというのは美術用語で、特定の人物や神が描かれていることを示す約束事です。多くの場合それが、その人なり神なりの持っている物で示されるわけです。例えば、ゼウスなら雷という具合です。
　Chopinの場合は、oとpを八分音符(に近いもの)に見立てています。
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◆こもへじコラム(1) ◆ 28億円のブランクーシと文字絵 (1)

こもへじ — 2005-08-24T01:00:00+09:00

　《こんなふうに、たまに何の脈絡もなく、気ままに「こもへじコラム」が出現することがありますので、興味のない方はパスしてください。》
　コンスタンティン・ブランクーシは抽象彫刻のパイオニアです。助手にならないかというロダンの誘いを断りました。今年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンが終わったすぐ後の5月4日、この人の作品「空間の鳥」がニューヨークで開催された競売大手クリスティーズのオークションで、２７４５万ドル（約２８億円）で落札され、同オークションハウスの彫刻部門での落札価格の最高記録が塗り替えられたそうです。ロダンに比べて知名度は低いと思いますが、抽象彫刻というジャンルを立ち上げたという意味で、すごい人だと思います。
　ここにそのブランクーシのカタログが2冊あります。ぎゃるりー・ところという画廊で1977年と1985年に開かれたブランクーシ展のものです。1977年のブランクーシ展(わが国初のブランクーシ展)に出ていたのは、「眠れるミューズ」、「若い男のトルソ」、「子供の頭部」、それに「おんどり」といういずれもブロンズの作品でした。初めてこの4点の作品に触れたとき(といっても、触ったわけではなくて、近づいてしげしげと見ただけですが)、これはとてもとてもおもしろいと思いました。特に「おんどり」が気に入りました。私はそれ以来のブランクーシファンです。みなさんも、今度ブランクーシという名を聞いたらたら、耳をそばだててみてください。
　で、なぜこんなことを書いたかというと、このブランクーシの彫刻と文字絵は、とても対照的な在り方を示しているのではないかという気がするからです。そういう直感を、これから何回かにわたってご説明できれば、と思っております(この件について続きを書くのがいつになるか、定かではありませんが)。
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http://mojieken.cocolog-wbs.com/ld/2005/08/25_96ab.html#comments

楽しそうなChopin

こもへじ — 2005-08-23T11:07:00+09:00

　ピアノの詩人ショパンは短命で、40歳にならないうちに亡くなりました。
祖国ポーランドも独立を維持できませんでした。恋多き人でもありました
が、結局だれともうまくいかなかったようです。なんやかやで、ショパン
にはどことなくはかなさがただよっています。そんなところが日本人の感
性に合うのでしょう。
　でも今日は、にこやかなショパンをご紹介しましょう。「小犬のワルツ」
を楽しそうに演奏しているショパンです。
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「こもへじ」です。はじめまして。

こもへじ — 2005-08-22T11:00:24+09:00

　「こもへじ」は「子もへじ」。このブログのマスコットです。好奇心が強くて納得するまで承知しない、でもわかるとにっこりする、そんなイメージのキャラクターです。
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どうなの? リトミック

こもへじ — 2005-08-21T18:29:44+09:00

　リトミックのasami先生には、ラ・フォル・ジュルネで「作曲家文字絵」にたいへん興味を持っていただきました。リトミックでは、絵描き歌も楽しむそうです。文字絵と絵かき歌って、親子なのか兄弟なのか、それともいとこなのか、とにかく近い関係であることは確かです。
　私こもへじも、先日プテラノドンとトリケラトプスの文字絵を作り、それに曲を付けました。「空のプテラノドン」と「のっそりトリケラトプス」という曲で、2曲とも20秒ちょっとです。それでいて、かなり様になった恐竜が描けます(正確には、プテラノドンは恐竜ではありませんが)。
　この恐竜文字絵については、折をみてまた触れたいと思います。ちなみに、他にティラノサウルスとフクイラプトル(福井県で発見され、全身骨格が復元された肉食恐竜)の文字絵が作ってあります。
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パパっとHaydn

こもへじ — 2005-08-21T15:47:17+09:00

5文字で5秒! 早くて「びっくり」、「時計」要らず!
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第三の男、ハイドン

こもへじ — 2005-08-21T11:48:53+09:00

　ベートーベン、モーツァルトとくれば、次はハイド
ンです。これで、ウィーン古典派の三人がそろいます。
ハイドンは5文字で、いちばん早く描けます。
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ラ・フォル・ジュルネって何?

こもへじ — 2005-08-21T11:23:00+09:00

　4月29日から5月1日を中心にラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭が初めて開催され、東京国際フォーラムには30万人以上の人が訪れました(写真をクリックして下さい)。
　1995年からフランスのナントで始まったクラシック音楽祭、それがラ・フォル・ジュルネです。朝から晩まで連日連夜、数多くのコンサートやリサイタルが続きます。1回の演奏会は1時間足らずで、チケットが安い。それでみんな、あちこちはしごする。クラシック界の常識を破っています。2000年からはポルトガルのリスボン、2002年からはスペインのビルバオでも開かれ、いずれも大成功。その音楽祭が今年、日本に上陸しました。
　創設者のルネ・マルタン氏は子供たちに気軽にクラシック音楽を楽しんでもらいたい、将来の聴衆を育てたいという思いでこの音楽祭を始められたとのことです。
　そして今年、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで、世界初の「作曲家文字絵ワークショップ」があったのです!! (続きは、いずれまた......。)
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ひとみを最後に、Mzarto

こもへじ — 2005-08-21T10:30:00+09:00

　　　Mが髪、oがひとみ、zが鼻、aが目の
　　ふち、rが口、Tがあごと首のラインで
　　す。つづりの順番を少し変えて、Mzarto
と描いてみましょう。ずいぶん描きやすくなります。画竜点睛という言葉がありますよね。ひとみの入り具合で、表情が変わります。Mozartは6文字で、Beethovenより早く描けます。6、7秒というところでしょうか。
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来年の顔、Mozart

こもへじ — 2005-08-20T01:20:00+09:00

　来年は、モーツァルト生誕250周年の記念すべき年。2006年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンでフィーチャーされるのもモーツァルト。ということで、ベートーベンの次はMozartです。モーツァルトの肖像画としてもっとも有名なランゲの絵をイメージして描いてみました。　どの文字が顔のどこのパーツになっているか、わかりますよね。この文字絵は、それがとてもわかりやすいです。

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Beethoven を分解すると......

こもへじ — 2005-08-19T18:50:26+09:00

こうなります。　コメントをどうぞ

少し大きな Beethoven

こもへじ — 2005-08-19T16:21:04+09:00

　友人から、ベートーベンが小さくてよくわからないと
いう指摘がありましたので、大きくしてアップします
(ちなみに、最初のはバッジのデザインでした)。
これは目を閉じているバージョンです。　
コメントをどうぞ

作曲家文字絵ベートーベン

こもへじ — 2005-08-19T12:17:43+09:00

　きのうの文字絵はBeethovenでした。まず、筆記体の小文字のb。これは、上へ向かう線が閉じられた目、折り返して下へ向かう線が鼻です。次に、eeは髪の毛、tは口とあご、hはえり飾りです。顔から離して、oとvを音符に見立てます。最後にenは後ろ髪です。
　こんなふうに、へのへのもへじ感覚で描けるアルファベットの作曲家の顔、それが作曲家文字絵シリーズです。慣れれば、9文字のベートーベンなら、10秒以内に描けるようになります。
　コメントをどうぞ

へのへのもへじが描けるのは何人?

こもへじ — 2005-08-18T23:47:55+09:00

　いつ、誰に教わったんだろう? 誰に教わったかは忘れたけれど、確かに描ける「へのへのもへじ」。そんな人は多いですよね、日本人には。あの誰もが知っているひらがなの顔は、考えてみれば不思議です。いつ誰が作ったのかもわからない。各地を旅したときに土地の人に尋ねて、起源を調べようとした方もいらっしゃいます(「へへののもへじ百面相」の著者、田村市太郎先生)。
　何人くらいの日本人がこの顔を知っていて、これを描けるのだろう。たぶん6000万人、いや7000万人? 統計はとりようもないけれど、少なくとも国民の半分くらいは知っていそうです。学校で描くと落書きするなと虐げられるのに、何なんだ、この「へのへのもへじ」の生命力は!! みんな、このことにもっと驚こうよ!! というのが、このブログの趣旨です。
　それと、昔からある文字絵から学べることを学び、その原理で文字絵を作って楽しもう! それを世界に広めよう! というのがもう1つ。
　ここで、話は、ワープします。今年のゴールデンウィーク中に開催された音楽祭「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」(東京国際フォーラム)の作曲家文字絵ワークショップにきてくださった多くの方々、どうもありがとうございました。「こりゃあ、もしかしたらほんとに世界に広まるかもしれないぞ! 」と自信がつきました。海外の報道陣も興味をもったその作曲家文字絵を、これから順に紹介していきます。まず最初は今年の主役だったベートーベン。これはアルファベットで描かれた顔です。解説は、また後日。 コメントをどうぞ

10億人が楽しめる手描き文字絵

ルネ・マルタンさんに『ベートーベンだぜ!』を披露しました。

謹賀新年ベートーベン

よろこびの歌(歓喜の歌)の替え歌で、15秒で描けちゃう『ベートーベンだぜ!』

「驚愕」の絵描き歌 : ソナタもかけるハイドン

ハイドンの花見 : 「さくらさくら パパハイドン」

シューベルトの絵描き歌 : すばらしき歌曲集『冬の旅』!!

バッハさん 「アリア、コラール、はい、どうぞ」 : Bachの絵描き歌

ベートーベン完全ふっか〜つっ!!! 祝生誕240年記念!!! ベートーベンの絵描き歌(傑作かも？)

マーラーの絵描き歌 : 「さすらう若人の歌」の第1曲 Wenn mein Schatz Hochzeit macht の表情記号による

モーツァルトの絵描き歌・どどいつ風 : もっと愛して おいらをずっと...

ショパンが弾くよ おもむろに... : Chopinの絵描き歌

ハイドン・交響曲第24番の第2楽章はフルートの独奏曲のようだ

没後200年 : ハイドンの適度な刺激

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2009で、文字絵研究所はアドバルーンを上げました

岡潔博士の誕生日に童心についての文章に行き当たった

ベートーベンと舟

メンデルスゾーン=北島マヤ仮説

文字絵と真田家、お通、白隠、ジョン・レノン、あるいは姉になっちゃった長澤まさみ

ハイドン、メンデルスゾーン、レトリック

新しいポストカード : ベートーベンの第九

お知らせ : ヤマハ池袋店様のホームページで紹介していただいております。

「のだめカンタービレ 巴里編」

「七瀬ふたたび」

パレイドリア、あるいは変像(症)

お知らせ : 「ムジカノーヴァ」9月号の巻頭カラー口絵で紹介されました。文字絵グッズプレゼント! にどうぞご応募ください。

タイトルの「10億人」について ーーブログ開設3周年に際して

ベートーベン氏から熱いメッセージをいただきました!! 「第九」を愛するすべての方へ!!!

似顔絵∩文字絵 (似顔絵かつ文字絵)

「民族のハーモニー」の「つづり動画」

銀座でニッポンの応援団長に会った

お知らせ: 文字絵グッズの通信販売サイト「レタードローイング・アベニュー」で受注を開始いたしました。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2008終わる: ツァハリアスさんとローザンヌ室内管弦楽団

お知らせ: レタードローイング・アベニュー (文字絵グッズ販売サイト) を開設いたしました

文字絵グッズの通信販売サイト * レタードローイング・アベニュー

プロコフィエフの誕生日にちょっとしたお知らせを・・・

文字絵のトリビア(6) : 北澤楽天の丙野茂平次 → 「もへじ」は茂平次か茂平治か？

文字絵のトリビア番外編？ : 土佐礼子さんの「とされいこ」？

文字絵のトリビア(5) : 太宰治「人間失格」の『へへののもへじ』

お知らせ: Yahoo! JAPAN の「登録サイト」になりました

お知らせ: Yahoo! JAPAN の「新着オススメサイト」で紹介されました

文字絵のトリビア(4) : ジョン・レノンの文字絵？ “ O John ”

文字絵のトリビア(2)補考: 近衛信尹と小野お通の「人丸」→ 図柄は同じ→お通が真似たのか？

ハッピバースデイ、シューベルト! 誕生日、おめでとう。

文字絵のトリビア(3): ヘマムショのことは寺田無禅に聞け!

「歴史のミステリー」: 変わりゆきすぎる 歴史認識

文字絵のトリビア(2): 近衛信尹と小野お通の「人丸」→ 図柄は同じ

のだめカンタービレinヨーロッパ 第二夜

のだめカンタービレinヨーロッパ 第一夜

のだめカンタービレinヨーロッパ

東フィルニューイヤーコンサート2008のプログラムの文字絵 Part II

東フィルニューイヤーコンサート2008のプログラムの文字絵 Part I

2008鷲宮 お正月限定 らき☆すたのクッキー

東急ジルベスターコンサート2007-2008

お知らせ: 東フィルのニューイヤーコンサート2008のプログラムで文字絵が紹介されます

文字絵のトリビア(1): 夢二の「へへののもへろ」

お知らせ:ヤマハ銀座店様と山野楽器銀座本店様に納品してきました

つるマムシ入道

埼玉古墳群を見学して来ました

07 COM ART+!!のご報告

あすのCOM ART+!!の開始時間は11時からになりました

07 COM ART+!!のワークショップ

お知らせ:新しいシールと缶バッジ

お知らせ:07 COM ART+!! (アートフリーマーケット)に出展します

カマンベールの人

「ジョスリン糖尿病学」

ためしてガッテン:糖尿病の新常識

イオンモール(AEON MALL)羽生のソフトオープン

福井県勝山市で竜脚類の太ももの化石発見!

アメリカの医学の教科書

佐藤信夫先生との出会い

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 2007 作曲家人気ランキング

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2007での文字絵研究所の商品

マルタン氏激賞のラフマニノフはこれです

大ニュース!! ルネ・マルタン氏、文字絵を激賞!!! 「面白い!!!」(もちろんフランス語で)

お知らせ(2) :ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2007で文字絵研究所のグッズを販売いたします。

お知らせ(1):ヤマハ銀座店様にて文字絵グッズをお買い求めいただけます

チャイコフスキー

ベートーベンの出発 (中編)

白川静先生

ハイドンの花見 : 「さくらさくらパパハイドン」

バッハさん「アリア、コラール、はい、どうぞ」 : Bachの絵描き歌

モーツァルトの絵描き歌・どどいつ風 : もっと愛しておいらをずっと...

ショパンが弾くよおもむろに... : Chopinの絵描き歌

「のだめカンタービレ巴里編」

タイトルの「10億人」について　　　　　　ーーブログ開設3周年に際して

似顔絵∩文字絵　(似顔絵かつ文字絵)

**文字絵グッズの通信販売サイト * レタードローイング・アベニュー**

「歴史のミステリー」: 変わりゆきすぎる　　　歴史認識

のだめカンタービレinヨーロッパ第二夜

のだめカンタービレinヨーロッパ第一夜

2008鷲宮お正月限定らき☆すたのクッキー

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 2007　作曲家人気ランキング

向こうの山に月が出て日が出て日が出て四つ出た

　右のサイドバーの下のほうに、☆☆作曲家ギャラリー☆☆の展示を始めました。今日は手始めにウィーン古典派の3人(モーツァルトは2枚)の文字絵を並べました。